진실의힘 음악여행 2014. 1. 24

모차르트의 새해 선물 - 영화로 보는 <마술피리>

* 은혜공동체 정현아 음악감독의 플루트 연주, <마술피리> 중 ‘너의 매혹적인 소리는 얼마나 강한가’, ‘우리는 불과 물의 시련을 이겼네’ 주제 들어보고, <마술피리> 만화영화, BBC Operavox http://youtu.be/DAeJLlpVAj0 (영어 자막, 11:13, 25:45) 비교 감상.

모차르트의 마지막 오페라 <마술피리>는 우리 삶이 모험으로 가득 차 있으며, 그렇기 때문에 신비롭고 경이롭다고 말해 준다. 마술피리를 불면 사나운 동물이 춤을 추고 악당이 착한 사람으로 변한다. 이 피리가 있으면 위험한 불 속으로 걸어가도 괜찮고 거센 물결이 몰아쳐도 끄떡없다. (링크 11:15, 25:42) 동화 같은 이야기지만, “음악의 힘으로 어떠한 어려움도 이겨낼 수 있다”는, 모차르트의 음악적 유언을 담고 있는 작품이다.

모차르트는 22개의 오페라를 썼는데, <마술피리>는 그의 마지막 오페라다. 귀족 뿐 아니라 평범한 사람들이 모두 즐길 수 있도록 독일어 대본을 사용했다. 35살, 그가 죽던 해에 만들었고 빈에서 자신의 지휘로 처음 공연했다.

모차르트는 이 작품을 10번쯤 지휘한 뒤 병세가 나빠져서 집에 누워있게 됐다. 공연이 시작할 때면 혼자 시계를 보며 “지금쯤 1막이 끝나가겠군…. 지금쯤 위대한 밤의 여왕(파미나 공주의 어머니) 악절이 시작되겠군….” 상상했다. 이 작품에 대한 모차르트의 애착이 대단했던 것. 모차르트의 경쟁자였던 살리에리도 이 작품을 열렬히 찬탄했다. 공연 때마다 와서 “브라보”(멋져!), “벨로!”(아름다워!) 외치며 박수를 쳤다. 모차르트가 죽던 그해, 이 음악을 통해 살리에리와 화해가 이뤄진 것. 이 작품이 성공해서 모차르트는 경제 상황도 좋아지기 시작했다. 바로 이 시점에서 모차르트는 병세가 악화되어 35살 젊은 나이에 죽게 된다.

오페라 <마술피리> 줄거리

오페라 <마술피리>는 타미노 왕자와 파미나 공주가 여러 가지 시련을 겪고 더욱 성숙한 사랑을 이룬다는 동화 같은 얘기. 두 사람은 만나기도 전에 서로 사랑하는 사이가 된다. 왕자는 공주의 초상화를 보자마자 반해 버리고, 공주는 왕자가 자기를 사랑한다는 말만 듣고 가슴이 두근거린다. 타미노와 파미나의 사랑과 성장에 초점을 맞춰서 감상해 보자.

타미노 왕자는 ‘악당’에게 잡혀 있는 파미나 공주를 구하기 위해 먼 나라로 모험을 떠난다. 두 사람은 ‘악당’으로 알려진 자라스트로의 성 안에서 드디어 만나게 된다. 그러나 그들은 바로 사랑을 이룰 수 없다. 자라스트로는 두 사람을 시험한다. 말을 하면 안 되는 ‘침묵의 시련’, 다시 만날 기약 없는 ‘작별의 시련’, 그리고 불과 물을 통과하는 ‘죽음의 시련’을 이겨내야 하는 것. 이 위험한 길에서 두 사람을 지켜주는 게 바로 ‘마술피리’다. 모든 시련을 이겨낸 두 사람이 함께 노래한다. “우리는 음악의 힘으로 죽음의 어두운 밤을 기꺼이 헤쳐나가리.”

<마술피리>는 경이로 가득 찬 동화의 세계다. 1막과 2막의 관점이 바뀌어 있다. 1막에서 밤의 여왕은 딸을 강제로 납치당한 피해자고, 자라스트로는 제 멋대로 인신을 구속한 마초다. 그러나 2막에서 자라스트로는 빛의 사제고, 밤의 여왕은 질투와 분노에 사로잡힌 어둠의 화신이다. 이 모순 때문에 <마술피리>는 구성에 흠이 있다는 오해를 받아왔다. 그러나 이 차이는 어린 타미노 왕자의 관점에 따라 생긴 변화이다. 밤의 여왕 말을 들어 보니 그녀가 옳았지만 자라스트로의 말을 들어 보니 그 또한 옳았던 것. 타미노가 자라스트로의 세계관을 선택한 결과인 것이다.

<마술피리> 등장 인물의 음악적 성격

타미노 왕자 : 미성의 테너. 진리와 사랑을 찾기 위해 목숨을 거는 젊은이. 마술피리의 힘으로 파미나를 구하고 사랑을 이룬다. 침묵의 시련, 이별의 시련, 불과 물의 시련을 겪으며 성장하여 빛의 왕국을 계승한다.

파파게노 : 바리톤, <마술피리>에 코믹한 요소를 주는 ‘새잡이’다. 먹고 마실 게 있으면 만족하고, 오직 짝을 만날 날만 기다리는 자연의 아들. 모험을 떠날 생각이 전혀 없지만 마술의 종을 지니고 타미노 왕자와 함께 파미나 공주를 구하는 여행을 떠난다. 결국 파파게나를 만나 수많은 자식을 낳는 이중창을 부른다. 대지휘자 브루노 발터는 “파파게노와 타미노를 합쳐놓은 게 실제 모차르트와 같다”고 해석했다.

파미나 공주 : 밤의 여왕의 딸, 소프라노. 시련을 견디지 못하고 자살을 시도하지만 결국 타미노와 함께 불과 물의 시련을 이겨낸다.

밤의 여왕 : 가장 높은 음의 콜로라투라 소프라노. 1막에서는 자라스트로에게 권력을 뺏기고 딸을 납치당한 억울한 어머니로 나오지만 2막에서는 분노와 질투, 복수의 화신으로 나온다. 1막 아리아, ‘오, 떨지마라, 내 아들아’ 2막 아리아 ‘지옥의 복수는 내 가슴에서 끓어오르고’가 유명하다.

자라스트로 : 빛의 사제, 베이스. 프리메이슨 회원이었던 이그나츠 보른이 모델이라고 한다. 18세기 프리메이슨 분위기를 반영한 남성중심주의의 화신이기도 하다. 밤의 여왕의 콜로라투라와 자라스트로의 베이스 음색은 극한 대립하며 음악적으로 대조를 이룬다.

파파게나 : 파파게노의 짝, 소프라노. 처음엔 노파로 등장하지만 실제 18살 처녀다.

세 소년 : 3명의 보이 소프라노가 이루는 화음은 <마술피리> 특유의 맑은 음색을 들려준다. 타미노와 파파게노를 안내하고 조언해 주는 초자연적 존재. ‘3’이란 숫자는 프리메이슨의 상징이라는 해석이 있다. 2막 피날레 부분, 파미나의 자살을 말리는 노래 ‘곧 아침이 밝아오리니’..

세 시녀 : 밤의 여왕을 받드는 세 여인. 3명의 소프라노가 만들어 내는 싱싱한 화음은 <마술피리>의 가장 멋진 부분이라 할 수 있다. 1막에서는 씩씩한 여전사로 등장하지만 2막에서는 시련 중인 타미노와 파파게노를 유혹하는 악의 화신이다.

모노스타토스 : 자라스트로의 하인, 테너. 파미나 공주를 짝사랑하지만 흑인이기 때문에 무시됐다고 생각하고 겁탈을 시도한다. 밤의 여왕 편으로 넘어가 반란을 꿈꾸지만 실패한다.

모차르트의 새해선물, <마술피리>

이 오페라에는 누구나 아는 선율이 나온다. 콜로라투라 소프라노가 고음으로 부르는 이 유명한 노래, 분노로 펄펄 뛰는 밤의 여왕 아리아다. <지옥의 복수는 내 가슴 속에 끓어오르고>. http://youtu.be/i_FCYzv383o 밤의 여왕이 딸 파미나 공주에게 칼을 주며 외친다. “원수 자라스트로를 찔러 죽여라, 그러지 않으면 넌 내 딸이 아니다!”

이 오페라는 수많은 영화로 재탄생했다. 케네스 브라나흐(Kenneth Branagh) 감독의 <마술피리>(2006)는 1차 세계대전을 무대로 삼아, 증오와 갈등으로 가득한 이 세상에 마술피리가 평화를 가져온다는 내용을 담고 있다. 서곡 http://youtu.be/p7eP2KVTGps 오중창 ‘다시 만나요’ http://youtu.be/PQm3qfjhGB4 에는 1차대전 중 적국 병사들끼리 우정을 나눈 실화가 묘사되어 있다. 피날레 http://youtu.be/I40Lo0B5B9A (58:58)

스웨덴의 감독 잉마르 베리만이 만든 <마술피리>(1975)는 이미 고전의 반열에 오른 영화다. http://www.youtube.com/watch?v=Ox-luyyOHcg 타미노 왕자와 타미노 공주가 불과 물의 시련을 통과하는 장면이다. 파미나는 의연히 시련을 통과한 왕자와 다시 만나고, 마술피리의 힘으로 ‘불과 물의 시련’을 이겨낸다. http://youtu.be/1wdQLY_1S6k (DVD 있음)

두 사람이 함께 걸어가는 모험의 길, 이 장면에서 모차르트는 우리에게 얘기한다. 인생은 힘들지만 그래도 신비롭다고. 위험한 인생길, 함께 걷는 벗이 있으니 아름답다고. 모차르트의 새해 선물 <마술피리>, 우리가 힘겨운 길에서 좌절하고 눈물 흘릴 때, 언제나 용기와 희망의 샘물이 되어 주기를…. 잉마르 베리만 감독 영화 <마술피리> 감상 (DVD, 한글 자막)

참고 : 어린이를 위한 <마술피리> 가http://youtu.be/gbnpuqKCE78