진실의힘 음악여행-마음에서 마음으로20                                  2013.6.18.(화)    진실의힘과 함께 한 음악들

진실의힘 음악여행_마음에서마음으로 20

1부

* 2011 송년모임 북돋움상

모차르트 교향곡 17번 G장조 K.129 2악장

http://youtu.be/C3uaEvM3BiQ

“부드러운 행진곡 같지요? 아주 단순합니다. 삶의 고통과 기쁨, 빛과 그림자를 모두 껴안고 승화시켜 얻어낸 단순함입니다. 아주 따뜻합니다. 서로 맞잡은 우리들의 손처럼, 인간과 인간의 연대에서 느끼는 따뜻함입니다. “우리 서로 마주보며 얘기하니 즐겁지 아니한가?”라고 노래하는 것 같지요?”

* 2011 송년모임 치유밥상 소개 PT

모차르트 소나타 C장조 K.545 중 2악장 ‘안단테’

http://youtu.be/VK4vWzQCQxU (피아노 크리스토프 에센바흐)

“세상이 아무리 혼탁해도 이 단순한 노래는 더욱 또렷하게, 영롱하게 흐른다. 이 단순함은 나약한 감상과 달리 매우 강하다. 삶의 아픔과 슬픔마저 따뜻하게 가슴에 품는 모차르트의 모습이다. 몹시 슬프거나 피곤할 때 그냥 머리를 비우고 들어보면 좋다. 이 단순한 소나타에는 인생을 긍정하게 하는 지혜가 들어 있다.”

* 2011 송년모임 MVP상

모차르트 오페라 <황제 티토의 자비> 중 행진곡

http://youtu.be/Bfpiu0Cu17w

* 2011 송년모임 조용환 변호사 감사패 증정

모차르트 피아노 소나타 8번 A단조 K.310 2악장

http://youtu.be/OPPbI9xjYuY (4:12~ )

“모차르트는 35년의 짧은 생애에서 6번 가족의 죽음을 겪었다. 22살 때 어머니, 31살 때 아버지가 돌아가셨다. 콘스탄체와 결혼한 뒤 6명의 아이를 낳았는데, 이 중 4명이 어려서 죽었다. 민감한 그는 늘 죽음을 생각했고, 인생의 덧없음을 느꼈다. 그러니 그의 마음 어디에 ‘집착’이 발붙일 자리가 있었을까? 당연한 귀결로 그는 살아있는 날의 소중함과 경이로움을 잘 알고 있었고, 아름답고 착한 마음을 나누는 게 유한한 인간들의 큰 축복이라는 점을 체득하고 있었다. “삶의 비극적 의미를 잘 아는 사람이 진정 즐거운 사람”이라는 말은 모차르트에게 완벽히 적용된다.”

* 김장호 선생님 마이데이 / 영문 PT (Genefke, Fincanci 선생 등)

슈베르트 즉흥곡 3번 Gb장조 Op.90-3

http://youtu.be/KkqDEh-fXVI (피아노 크리스찬 짐머만)

* 임문준 선생님 마이데이

베토벤 피아노협주곡 3번 C단조 Op.37 2악장

http://youtu.be/gSWvi7N6Gtw (16:55~28:40)

“1797년 착수, 1803년 초연. 베토벤(1770~1827)의 성숙한 모습. C단조의 특성. 낙엽 그려진 율리우스 카첸 연주 LP의 추억. 상처 입은 채 홀로 떠나는 베토벤의 뒷모습.”

* 최양준 선생님 마이데이

소르 <위안> Op.34 중 ‘칸타빌레’ http://youtu.be/nB5B65Gojtk

“어느 생물학 책에서 “죽음이란 개체의 경계가 허물어지는 것”이란 말을 읽은 게 기억난다. 죽으면 모두 흐물흐물 흙으로 돌아간다. 사람이든, 곤충이든, 풀이든, 나무든 모두 마찬가지…. 이 말은 뒤집어 보면, “살아 있는 것들은 모두 개체의 벽 속에 갇혀 있다”는 뜻이다. 살아 있는 동안 나와 타인의 완벽한 합일은 없다. 그러니까 모든 고독은 절대 고독일 뿐이다. 사랑할 때 상대방과 합일하고자 하는 욕구가 고양되지만, 이 또한 이뤄질 수 없는 꿈이니 더욱 고독할 수밖에 없다. 죽고 나서 흙으로 돌아가야 비로소 타자와 섞일 수 있는 게 모든 생물의 숙명…. 개체의 환생 같은 건 없고, 모두 흙으로 돌아간 뒤 섞여서 다른 개체로 태어나는 것이다. 그래서 나는 봄에 피어났다가 지는 들꽃과 다르지 않다.”

2부

◎ 내 인생의 음악 ◎

김정인님 : <저 산 너머> 전선민 http://youtu.be/Z0OdXBSMHig

“언제나 변함없는 저 푸른 산과 같이 / 내 맘에 변함없는 꿈 푸르게 살아 있어

그리워도 불러 볼 수 없는 그대의 이름 같이 / 내 맘에 변함없는 사랑 영원히 살아있네

왜 난 사는 건지 무엇이 삶의 목적인지 / 왜 난 걷는 건지 어디가 나의 쉴 곳인지

그리워 저 산을 바라봐 흘러가는 구름 위 / 내 맘에 남아있는 모습 눈물로 가려지고

올라도 오를 수 없는 저 푸른 산과 하늘 위 / 무어라 내게 말하는 데 나는 들리지 않네”

‘저 산 너머’는 1997년 MBC 드라마 <산>의 주제가이다. 30대 초반이던 그 해, 나는 박사과정을 수료하고 낮에는 서울 시내 대학을 다니며 강의하고 밤에는 논문을 쓰는 강행군을 계속하면서 하루하루를 “그러다가 죽는다”는 말을 들어가며 살고 있었다. 몸이 힘든 건 참을 수 있지만, 뭔지 모르게 정신이 황폐지는 게 비참하게 느껴지던 그 시절, 스스로는 학자의 길을 들어섰건만, 왠지 이 길이 아닌 듯하고, 4월만 오면 전방입소거부사건으로 죽은 김세진 이재호 선배의 동상 주위를 맴돌며 우울증에 시달리곤 했다.

그러던 어느 날, 화면 가득한 히말라야의 설봉과 그 길을 묵묵히 조심스레 걷는 산악인들의 모습과 배경 음악으로 흐르는 이 노래에 홀딱 빠졌다. 화두는 ‘운명’이었다. 말없는 산, 그 말없는 산과 대화하려는 듯 조심스레 다가가지만, 뭔가 모를 이유로 혹은 신의 뜻으로 무너져 내리는 눈 아래로 꺼져가는 사람을 보면서 산은 곧 운명을 의미하는 듯 느꼈고, 그 운명 앞에 선 사람은 한없이 초라해 보이기만 했다. 산봉우리 정상에 올라 환하게 웃는 모습조차 곧 닥칠 죽음을 알지 못하는 찰라의 기쁨으로만 보였다.

산을 오르기 전, 운명의 한 발 내딛을 때의 마음은

“언제나 변함없는 저 푸른 산과 같이 / 내 맘에 변함없는 꿈 푸르게 살아 있어

그리워도 불러 볼 수 없는 그대의 이름 같이 / 내 맘에 변함없는 사랑 영원히 살아있네”

산을 걷는 동안, 그 운명 속에 깊이 빠졌을 때의 방황과 고통은

“왜 난 사는 건지  무엇이 삶의 목적인지 / 왜 난 걷는 건지 어디가 나의 쉴 곳인지”

그리워 저 산을 바라봐 흘러가는 구름 위 / 내 맘에 남아있는 모습 눈물로 가려지고”

마침내 정상에 올랐건만, 운명 앞에 좌절하는 것은 아닐까?

“올라도 오를 수 없는 저 푸른 산과 하늘 위 / 무어라 내게 말하는데 나는 들리지 않네”

이 모든 고뇌는 긴 삶의 갈 길은 정해졌으나, 그 길을 어떻게 누구와 함께 갈지를 진지하게 고민하지 않았던 20대, 세상이 말하는 대의에만 충실하고, 나를 돌보지 않았던 운동권적 삶의 후과였음을 한참 후에 알았다.

* 2012 UN 고문생존자 지원의 날 기념대회 PT

베토벤 교향곡 9번 D단조 Op.125 중 3악장 ‘아다지오 몰토 에 칸타빌레’

(Adagio molto e Cantabile), ‘아주 느리게, 노래하듯’.

http://youtu.be/9v6t-a7L5Ho (레너드 번스타인 지휘 빈필하모닉 오케스트라)

선생님들과 마찬가지로 ‘상처입은 치유자’였던 베토벤의 마지막 교향곡입니다. 잘 아시다시피 ‘악성’(樂聖) 베토벤은 30살 넘어가면서 ‘음악가의 목숨’과도 같은 청력을 잃게 됩니다. 절망에 빠진 베토벤은 32살 되던 1802년, 빈 근교의 하일리겐슈타트에서 유서를 씁니다.

“사람들에게 ‘더 크게 말해 주세요, 저는 귀가 먹었으니까요’라고 말할 수 없었어. 아! 어느 누구나 갖고 있는 감각, 과거에 내가 누구보다도 완벽한 상태로, 지금까지 극소수의 음악가들만이 아는 완벽한 상태로 소유했던 그 감각이 약화됐다는 걸 어떻게 고백할 수 있단 말인가? 아! 나는 그럴 수 없어. 너희들과 기꺼이 어울려야 할 때 내가 멀리 떨어져 있어야만 했던 것을 용서해다오. 나의 이 불행은 내겐 이중으로 괴롭단다. 왜냐하면 이 불행 때문에 나는 오해받고 있는 게 틀림없기 때문이다. 나는 이제 더 이상 인간 사회에서 지적인 대화를 나눌 수도 없고 서로 심정 토로도 할 수 없어. 나는 거의, 완전히, 혼자일 뿐이야.”

- 1802년 10월 6일 동생 카알과 요한에게

그러나 베토벤은 침통한 마음으로 두 동생에게 작별을 고하면서도 “나를 붙드는 것은 예술, 바로 그것뿐이었다”고 덧붙였습니다. “아! 내 속에서 느껴지는, 움트는 모든 것을 내놓기 전에 이 세상을 떠난다는 것이 불가능해 보였다.” 베토벤은 결국 음악가에게 저주라 할 수 있는 청각상실을 딛고 불멸의 걸작들을 세상에 내놓게 됩니다. 이 음악들은 200년의 세월을 뛰어넘어, 절망에 빠진 사람들에게 용기를, 슬픈 사람들에게 위안을 줍니다. 베토벤은 선생님들과 똑같은 ‘상처 입은 치유자’인 것이지요.

“불행한 사람들이여! 한낱 그대와 같이 불행한 사람이, 온갖 타고난 장애에도 불구하고 인간이란 이름에 값닿는 사람이 되고자 온 힘을 다했다는 것을 알고 위로를 받으라.”

- 베토벤 하일리겐슈타트의 유서(1802. 10. 6)에서

(중략) 오늘은 고요한 3악장을 보내드립니다. 고뇌와 투쟁으로 점철된 인생을 너머 54살의 나이에 도달한 평화, 따뜻함, 숭고함이 매 순간 묻어납니다. ‘아다지오 몰토 에 칸타빌레’ (Adagio molto e Cantabile), ‘아주 느리게, 노래하듯’ 연주합니다.

고요히 명상에 잠겨 노래하지요. 4분 20초 지점, 두 번째 주제는 “고통에 가득 찼던 삶, 그래도 얼마나 아름다웠는지” 회상하는 것 같아요. 현악기들이 노래하면 오보에, 플루트, 클라리넷, 파곳 등 목관악기들이 “그래, 그래야만 했어, 그럴 수밖에 없었어” 대답하듯 함께 노래합니다. 9분 57초 지점, 호른이 꿈꾸듯 노래하는 대목도 참 좋아요. 54살 베토벤이 어린이의 마음으로 돌아간 것 같아요. 이어지는 현악기의 다소 빠른 선율, 참 아름답지요. 13분 15초, 모든 학기가 다함께 함성을 질러요. “나의 삶은 절망을 누르고 승리했다”고 선언하는 것 같지요. 14분 28초, 다시 한 번 승리의 함성이 이어지면 음악은 마무리를 향해 갑니다. 단조의 화음이 인생의 회한을 떠올리듯 살짝 그림자를 드리우지만, “그래도 삶은 아름다웠어” 확인하며 끝납니다.