진실의힘 음악여행-마음에서 마음으로19                                  2013.6.4.(화)

진실의힘 음악여행_마음에서마음으로19

볼프강 아마데우스 모차르트

최초의 자유음악가 모차르트

- 두 개의 G단조 교향곡

“참, ‘방탕한 꿈’이라고 하셨던가요? 저는 계속해서 꿈을 꿀 겁니다. 이 땅위에 꿈을 꾸지 않는 사람은 하나도 없으니까요. 그렇지만 하필 방탕한 꿈이라니요! 평화로운, 달콤한, 상쾌한 꿈이라고 하셔야지요! 평화롭거나 달콤하지 않은 것들은 꿈이 아니라 현실이라고 해야 할 것입니다. 많은 슬픔과 약간의 즐거움, 그리고 몇몇 참을 수 없는 일들로 이루어져 제 인생을 만들어 낸 현실 말입니다!”                  - 아버지에게, 1778년 12월 31일 뮌헨에서

모차르트는 22살 되던 1778년, 파리에서 안정된 일자리를 구하는데 실패했다. 6살 꼬마 모차르트의 묘기에 갈채를 보냈던 파리의 귀족들은 어엿한 대가가 된 천재에게 냉담했다. 음악이 주는 감동보다 서커스 같은 구경거리가 더 좋았던 것. 불행했던 파리 체류 기간 중 어머니 안나 마리아가 세상을 떠났다. 모차르트는 어머니를 충분히 잘 보살피지 못했다는 자책감에 시달렸다. 게다가 아버지 레오폴트는 이 비극이 아들 탓이라고 질책했다. 모차르트는 이미 마음을 주었던 소프라노 알로이지아 베버를 찾아 뮌헨으로 갔다. 1년만의 만남, 그녀는 모차르트를 냉담하게 거부했다. 음악을 잘 하는 것과 이성으로서 매력적인 것은 엄연히 다른 일. 1778년은 모차르트에게 슬픈 한해였다.

모차르트의 음악에서 ‘약간의 즐거움’만 듣고 ‘많은 슬픔’을 듣지 못한다면 그의 음악을 온전히 들었다고 말하기 어렵다. 그의 음악에는 그의 삶이 구석구석 녹아 들어가 있다. 그리고 ‘몇몇 참을 수 없는 일’…. 잘츠부르크의 통치자였던 콜로레도 대주교는 모차르트의 봉급을 올려주겠지만 여행의 자유를 허락하지 않겠다고 했다. 당시 기준으로 볼 때, 봉건 영주로서 ‘하인’인 음악가에게 요구할 만한 내용이었다. 하지만 모차르트가 잘츠부르크로 돌아간다는 것은 자유를 포기한다는 뜻이었다. 자신의 음악적 이상이 봉건적 속박 아래 질식되는 것을 견딜 수 없었던 모차르트는 끝가지 자유를 요구했고, 이에 콜로레도 대주교는 해고로 응수했다. 부관 아르코 백작을 시켜서 글자 그대로 ‘엉덩이를 걷어차서’ 모차르트를 쫓아낸 것.

모차르트가 해고된 1781년 6월 8일은 역설적이게도 음악사에서 가장 중요한 날이 됐다. 그날 이후 10년 동안 자유 음악가 모차르트는 영원히 남을 수많은 걸작들을 쓸 수 있었다. 권력자의 취향에 맞는 음악만 만들도록 강요됐다면, 박제된 천재 모차르트는 인간을 위한 소명을 다할 수 없었을지도 모른다. 그의 위대한 마지막 교향곡들, 협주곡들, 오페라들은 모차르트가 자유로웠기에 세상에 나올 수 있었다.

모차르트의 교향곡 중 단조로 된 곡이 두 개 있다. 17살 때 쓴 K.183은 ‘작은 G단조’라고 하는데, 콜로레도 대주교 치하에서 쓴 곡이다. 봉건 영주의 여흥을 위해서 만든 곡이라고 보기 어렵다. 비극적 정서와 자유의 갈망이 가득한, 반항아의 음악이다. 32살 때인 1788년에 쓴 K.550, ‘큰 G단조’라 불리는 이 곡은 원숙한 자유 음악가의 내면을 유감없이 그려내고 있다. 17살 모차르트의 열정을 가두었던 억압의 사슬을 이미 단호히 끊고 나와 우뚝 선 모차르트의 모습이다.

25번 G단조 K.183 http://youtu.be/2VD1SqWQXrE (칼 뵘 지휘 빈 필하모닉 관현악단)

40번 G단조 K.550 http://youtu.be/oSAemSSfCtE (아르농쿠르 지휘 빈 필하모닉)

하이든의 작품들이 ‘옛날 음악’으로 들리는 반면 모차르트의 작품들은 ‘요즘 음악’으로 들린다. 모차르트의 음악은 근대적이기 때문이다. 우리가 경험한 시민민주주의를 모차르트가 한 걸음 앞서 음악으로 실천했기 때문이다. 최초의 자유 음악가 모차르트, 그의 음악은 세월이 흘러도 ‘옛날 음악’의 화석이 되지 않을 게 분명하다.

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모차르트, 집착없는 사랑

“마음이 없는 천재라는 것은 넌센스다. 천재란 위대한 지성이나 탁월한 상상력, 심지어 이 두 가지를 합쳐서도 이뤄지지 않는다. 천재를 만드는 것은 오직 사랑, 사랑, 사랑 뿐이다.”                           - 1787. 4. 11 친구 야크빈이 모차르트 방명록에 남긴 말

다큐멘터리를 만들 때도, 모차르트에 대한 책을 쓸 때도 이 말의 뜻을 충분히 알지 못했음을 고백한다. 다른 모든 위대한 작곡가들의 음악에도 사랑은 담겨 있다. 그런데, 왜 하필 모차르트일까? ‘집착 없는’ 이란 수식어를 붙일 때 모차르트의 참모습이 드러난다. 영화 <아웃 오브 아프리카>에 나오는 클라리넷 협주곡의 선율을 기억해 보라. 사랑하는 세상과 헤어지는 슬픔을 가득 머금고 있지만, 엉엉 울거나 소동을 피우지 않는다. 투명한 아름다움 속에 조용히 노래할 뿐이다. 클라리넷 협주곡 A장조 K.622 2악장

http://youtu.be/g1_G62aaaLM

“죽음이란 것은 우리 삶의 마지막 목적지이고, 저 역시 최근 몇 년 동안 가장 좋은, 참된 벗인 죽음과 이미 친숙해졌기 때문에 죽는다는 생각이 두렵기는커녕 반대로 위안과 안도감을 느낍니다. 저는 아직 젊지만 잘 때마다 ‘오늘밤에 잠들면 다시 일어나지 못할지도 모른다’고 생각하지 않는 날이 없습니다. 하지만 이 생각 때문에 제가 침울해 보인다거나 슬퍼 보인다고 얘기하는 사람은 아무도 없지요.”       - 1787년 4월 4일 아버지에게 보낸 편지

모차르트는 35년의 짧은 생애에서 6번 가족의 죽음을 겪었다. 22살 때 어머니, 31살 때 아버지가 돌아가셨다. 콘스탄체와 결혼한 뒤 6명의 아이를 낳았는데, 이 중 4명이 어려서 죽었다. 민감한 그는 늘 죽음을 생각했고, 인생의 덧없음을 느꼈다. 그러니 그의 마음 어디에 ‘집착’이 발붙일 자리가 있었을까?

당연한 귀결로 그는 살아있는 날의 소중함과 경이로움을 잘 알고 있었고, 아름답고 착한 마음을 나누는 게 유한한 인간들의 큰 축복이라는 점을 체득하고 있었다. “삶의 비극적 의미를 잘 아는 사람이 진정 즐거운 사람”이라는 말은 모차르트에게 완벽히 적용된다. 모차르트는 아버지의 죽음을 전후한 시기에 이별의 느낌을 담고 있는 노래 <라우라에게 보내는 저녁 상념>, <너를 떠나는 지금, 내 딸이여> 같은 노래도 썼다. 하지만 같은 시기에 <아이네 클라이네 나흐트무직>이나 <음악의 유머>처럼 즐거운 작품도 썼다. 이 점은 내게 오랫동안 미스테리로 남아 있었다. 아버지 레오폴트는 모차르트의 최대 스승이자, 매니저였다. 하늘같은 아버지가 돌아가시는 마당에 어떻게 그런 유머러스하고 예쁜 곡을 쓸 수 있었을까. 모차르트는 희노애락 따위의 인간적인 감정과 관계가 없는 사람이었을까? 결코 그렇지 않다. 결론은 모차르트가 아버지의 죽음조차 음악으로 승화해 냈다는 것이다. 그의 존재 자체가 음악이었고, 모든 ‘집착’이 부질없다는 점을 잘 알기에 가능한 일이었다.

모차르트 다큐멘터리를 만들 때, 불어권에서 가장 인기 있는 작가이자 사상가인 에릭 엠마뉴엘 슈미트를 만났다. 그는 15살 때 자살을 생각했지만 모차르트와의 만남으로 삶을 긍정하게 됐다. 그는 “모차르트 음악은 음악 이상의 것, 곧 삶의 지혜를 준다”고 말했다. 그가 모차르트라고 부르는 것은 ‘모차르트 뿐 아니라 사랑, 즐거운 것, 아름다운 것, 삶을 소중하게 만들어 주는 그 모든 것’을 뜻한다. 그리고, 이토록 아름다운 음악이 이 세상에 있는 한 절대로 이 세상을 떠나겠다는 생각이 들지 않는다는 것.

파리에서 만난 피아니스트 시프리앙 카차리스는 “모차르트 음악은 불교와 통하는 바가 있다”고 말했다. ‘배고픈 사람에게 먹을 것을 주고, 병든 사람에게 약을 주라’는 부처의 가르침은, 음악을 듣고 싶어 하는 사람에게 몇 시간이고 연주를 해 준 모차르트의 소탈함을 닮았다. ‘모든 인간이 똑같이 존엄하다’는 부처의 가르침은, 황제 요제프 2세부터 고아원 어린이까지 모두 동등한 친구로 대한 모차르트의 열린 마음을 닮았다.

◎ 다큐 <모차르트> 발췌 ◎

00:00~02:38 버터빵 / 바이올린 협주곡 3번 G장조 K.216 중 2악장

04:50~09:50 크바스토프 <너를 떠나는 지금, 내 딸이여> K.513 / 엠마 커크비 K.505  21:00~24:53 지휘자 이윤국 <아이네 클라이네 나흐트무직>, 교향곡 40번 G단조

35:05~38:36 영화 <쇼생크 탈출> / 강충모 연주, 피아노 협주곡 9번 Eb장조 K.271

39:00~47:07 에릭 엠마누엘 슈미트 / 1부 클로징 / 2부 오프닝 <마술피리>

53:20~55:39 플루트와 하프를 위한 협주곡

56:16~1:01:06 발레곡 <레 프티 리앵> / 피아노 소나타 A단조

1:07:24~1:13:40 <피가로의 결혼>

1:18:45~1:25:20 <돈 지오반니>

1:27:00~1:28:40 <아베 베룸 코르푸스>

1:30:00~1:40:12 <마술피리> / <레퀴엠> / 클로징

◎ 내 인생의 음악 ◎ : 한지연님

<외로우니까 사람이다> http://youtu.be/i9-Bnn-VfXs 이지상 작곡 / 노래

일이 너무 많은데 없던 일까지 생기던 때, 길을 걷다가 무릎이 훅 꺽여 길바닥에 처박힐 것만 같은 기분이 매일매일 들었다. 일이 너무 많았다. 일의 양이 많아서라기보다 결정해야 할 것이 많았다. 결정할 것이 많다는 것은, 책임져야 할 것이 많다는 뜻이었다. 세상에 나 혼자만 있는 것 같았다. 짓눌린 마음에 저만치 있는 다른 사람을 욕하고, 더 멀리 있는 상관없는 사람들까지 욕하고, 너무 많이 욕해서 더 욕할 사람도 없을 만큼 남 욕만 하면서 지냈다^^ 그런 시절에 내 마음에 들어온 노래다.

<외로우니까 사람이다> (정호승 시, 이지상 작곡)

그대 울지 마라 외로우니까 사람이다

살아간다는 것은 외로움 견디는 일

공연히 오지 않는 전화를 기다리지 마라.

눈이 내리면 눈길 걸어가고 비가 오면 빗속을 걸어라

갈대 숲 속에 가슴 검은 도요새도 너를 보고 있다.

그대 울지 마라 외로우니까 사람이다

가끔씩 하느님도 눈물을 흘리신다

공연히 오지 않는 전화를 기다리지 마라.

산그림자도 외로움에 겨워 한번씩은 마을로 향하며

새들이 나뭇가지에 앉아서 우는 것도

그대가 물가에 앉아 있는 것도

그대 울지 마라 외로우니까 사람이다

살아간다는 것은 외로움 견디는 일

공연히 오지 않는 전화를 기다리지 마라.

그대 울지 마라.

그대 울지 마라 외로우니까 사람이다

살아간다는 것은 외로움 견디는 일

공연히 오지 않는 전화를 기다리지 마라.

2001년 안치환 앨범에 처음 수록됐고 2002년 작곡자인 이지상이 다시 불러 자신의 앨범에 넣었다. 노래와의 인연이라는게 참 묘해서 안치환 앨범이 발표됐을 때는 이 노래를 포함해서 앨범 전체가 못마땅했다. 안치환씨가 너무 관조하는 것 같다고 생각하면서, 앨범에 드러나는 고백과 반성, 응원도 정도가 있어야지 너무 노골적이어서 완성도가 떨어진다고 생각했던 것 같다. (그냥 완성도가 떨어진거였나?) 그런데 몇 년 후 이 노래를 다시 들었을 때는 마치 나 들으라고 만든 노래 같았다. 이 노래는 양희은, 김원중에 의해 다시 녹음되었고, 2008년 안치환은 정호승 시인의 시로 전체를 채운 앨범을 냈다.

이 시에서는 짐승(새들)도 자연(산그림자)도 절대자도…. 세상 만물이 당연하게 외롭다. 그러니 내 외로움도 특별하지 않고 보편적인 것이 돼 버렸다. 비 내리고 눈 오면 그 속을 걸어가라고 하니 피할 방법을 살피지 말고 그냥 걸어가야겠다고 생각하게 됐다. 더구나 날 지켜보는 가슴 검은(!) 도요새도 있으니 큰 위로가 되었다. 힘들 땐 사람이 아닌 것에도 마음을 기대면 위로가 되니 참 고마웠다. 그것도 가슴이 까맣게 탄 검은 도요새라지 않는가!

며칠인지 몇 주인지 한참을 듣고 나서 마음이 정리 되었다. ‘일은 후회가 남지 않게 최선을 다하자. 그리고 결과는 겸허히 받아들이자.’ 이 노래가 지옥 같던 마음에서 꺼내어 선명하고 간단한 결론으로 나를 데리고 갔다.

◎ 음악 답변 ◎

차이코프스키 사계 중 11월 http://youtu.be/h5fMMaF8pPo (스비아토슬라브 리히터)

“외롭다고 길을 바라보지 마라. 삼두마차를 따라서 달려가지 마라. 그냥 그리워하라.

홀로됨의 두려움을 단숨에, 영원히 네 가슴 속에서 질식시켜라.” (네크라소프 시)

베토벤 <아델라이데> http://youtu.be/oACZdxbGmqw (테너 프리츠 분덜리히)

“나뭇가지 사이로 빛나는 햇살에 부드럽게 둘러싸인 봄의 들판에서 나는 외로이 방황하네, 아델라이데! 거울 같은 강물에서, 알프스의 눈 속에서, 저물녘의 황금빛 구름에서, 밤하늘에 뿌려진 별밭에서 네 모습이 빛나네, 아델라이데! 오, 언젠가 내 무덤에서는 재가 된 내 심장의 꽃이 피어날 거야. 보랏빛 꽃잎 하나하나에 네 이름이 또렷이 빛나네, 아델라이데!”                                                                     (프리드리히 마티손 시)

바흐 류트 조곡 1번 E단조 프렐류드 http://jsuh.tistory.com/3247 (줄리안 브림)