진실의힘 음악여행-마음에서 마음으로18                                  2013.5.14.(화)

진실의힘 음악여행_마음에서마음으로18

‘교향곡의 아버지’ 하이든

또 아버지! 그는 4대에 걸쳐 에스터하치 공작 가문을 섬겼다. “나는 오케스트라의 지도자로서 여러 가지 실험을 하며 어떤 게 감동을 주고 어떤 게 취약한지 관찰할 수 있었다. 나는 세계와 단절되어 있었고, 신경에 거슬리거나 방해할 사람도 없었다. 그랬으니 독창성을 발휘해야 할 밖에.” 에스터하치 공작을 위해 음악을 만들고, 연구하고, 실험한 결과 하이든의 고유한 음악이 탄생. 에스터하치 공이 완전한 창작의 자유를 보장했기 때문에 하이든은 ‘귀족의 종’이 아니라 ‘음악의 종’이 될 수 있었다.

1. 교향곡 45번 F#단조 <고별> http://youtu.be/uICvLchS2kg

(4악장, 프레스토-아다지오)

오케스트라 단원들은 집이 그리웠고, 아내가 보고 싶었다. 2월에 이곳에 왔는데 벌써 11월, 에스터하치 공은 새로 지은 에스터하차 궁전에 여름에만 머문다고 했는데, 이 여름이 끝도 없이 길어졌다. 1772년, 가을이 깊어가자 단원들은 가족이 그리워서 미칠 지경이었지만 자칫 감봉 당하거나 해고 될까봐 공작에게 항의할 수도 없었다.

에스터하치 공의 여름 궁전인 에스터하차. 프랑스의 베르사이유를 빼면

유럽에서 이만큼 장엄하고 사치스런 궁전은 없었다고 한다.

‘파파 하이든’은 이런 분위기를 알아채고 새 교향곡을 작곡한다. 4악장, 매력적인 피날레, 별로 이상할 게 없다. 그런데 끝날 것 같던 음악이 갑자기 멈추더니 느린 아다지오로 변한다. (링크 3:05) 음악가들은 한명한명 자기 파트 연주를 마치고 촛불을 끈 뒤 자리를 떠난다. (링크 4:15) 호른, 오보에, 바이올린, 첼로, 콘트라바스가 차례로 슬픈 표정을 지으며 퇴장한다. 결국 바이올리니스트 두 명만 남아 가냘픈 선율을 연주하고, 음악이 끝나자 두 사람마저 촛불을 끄고 퇴장한다. 에스터하치 공은 그제야 음악의 뜻을 알아차립니다. “음악가들이 모두 떠난다면 나도 떠나야겠군….” 자칫 소요사태와 대량 징계로 번질 수 있었던 위기, ‘파파 하이든’의 재치로 평화롭게 해결된 것.

다양한 음악 형식이 실험된 바로크 시대, 각 도시마다 오케스트라 형태도 각양각색이었다. 악곡 형식도 소나타 형식으로 정리되고 오케스트라 구성도 현악합주에 2관 편성으로 표준화. 이러한 교향곡의 표준 형태를 하이든이 완성했기 때문에 ‘교향곡의 아버지’가 된 것.

2. 표제가 있는 교향곡들 맛뵈기

하이든은 자신의 음악적 아이디어를 표현하기 위해 각 작품마다 재미있는 특징을 하나씩 집어넣곤 했다. 그래서 하이든 작품에는 <놀람>, <군대>, <시계>, 심지어 <곰>, <암탉>, <철학자> 같은 별명이 붙은 곡이 유난히 많다.

<놀람> 교향곡

http://youtu.be/d_6mrLc_mEw (링크 9:35부터)

<군대> 교향곡 http://youtu.be/vrf3XF__jhQ (링크 4:58부터 진군 나팔)

<시계> 교향곡 http://youtu.be/7p8MwpIvvos

‘교향곡의 엄마’는 누구? 보케리니? 루이지 보케리니(1743~1805)는 이탈리아의 작곡가 겸 첼리스트로, ‘하이든의 아내’라는 별명으로 불리기도 했다. 하이든의 고전 양식에 충실하면서 로코코 풍의 유쾌하고 매력적인 선율을 담았기 때문인 듯. 그런데 ‘교향곡의 엄마’는 아니다. ^^누구일까 궁금…. 보케리니 메뉴엣 http://youtu.be/PWtTqSjtqL0

3. 현악사중주곡 <세레나데> http://youtu.be/6jmQ2IXtdTE

핸드폰 연결음으로 널리 쓰이는 <세레나데>, 맑고 청순한 이 멜로디를 사랑하는 분이 참 많은데, 하이든의 곡이 아니라 당시 수도원의 신부였던 호프슈테터(Hoffstetter, 1742~1815)가 취미삼아 만든 곡. 하이든은 ‘현악사중주곡의 아버지’기도 하다. 교향곡과 마찬가지로 현악사중주곡의 편성과 양식 표준화. 두 바이올린, 비올라, 첼로가 합치면 피아노의 모든 음역과 화성을 표현하면서 해머가 아닌 현의 지속적인 음을 내는 게 가능. 한명 한명 독주자면서 교향곡과 같은 표현 가능. 1790년에 작곡한 <종달새> Op.64-5, 이른 봄 하늘 높이 날아오르는 화사한 종달새의 모습을 떠올리게 하는 곡. 만물이 소생하는 요즘 들으면 참 좋을 듯. <종달새> http://youtu.be/zTH74JxaKCQ

4. 트럼펫 협주곡 Eb장조 http://youtu.be/ASB6hFUat4g (트럼펫 : 티네 팅 헬세트)

누구나 잘 아는 멜로디, MBC에서 1973년부터 1996년까지 무려 20여년 동안 방송했던 <장학퀴즈>의 시그널 음악, 하이든의 트럼펫 협주곡 3악장. 진행을 맡았던 차인태 아나운서가 벌써 칠순, 긴 세월이 흘렀고 그 뒤 수많은 퀴즈 프로그램이 선보였지만 <장학퀴즈>만큼 친근한 프로그램은 없었다.

이 ‘남성적인’ 악기를 위해 하이든이 작곡한 협주곡, 놀랍게도 젊은 여성이 참 잘 연주한다. 87년생, 올해 26살인 노르웨이의 티네 팅 헬세트(Tine Thing Helseth), 너무 쉽게 이 곡을 연주하니까 트럼펫이 마치 장난감 같다. 지극히 ‘마초스런’ 악기를 연약한 여성이 근사하게 연주하니까 속이 다 후련…. 기묘한 카타르시스다.

5. 하이든의 지혜 : 모차르트에 대한 평가

“신 앞에서, 그리고 정직한 인간으로서 말하는데, 당신의 아들은 지금까지 내가 직접 알거나 이름으로 아는 그 누구보다도 위대한 작곡가입니다. 그는 감각이 뛰어나고, 작곡에 대한 깊은 지식에 통달해 있습니다.”

“프라하에 제 작품을 보내면 저는 상당한 위험을 무릅써야 합니다. 위대한 모차르트와 비교되는 걸 감당할 수 있는 사람은 거의 없으니까요. 제 작품이 모든 음악 친구들, 특히 신분 높은 분들 마음에 인상을 남길 수 있을 정도 수준이라면, 모차르트의 작품들은 흉내낼 수 없을 정도로 심오한 음악적 지성이 가득하고, 흔히 볼 수 없을 정도로 섬세합니다. 프라하는 서둘러 그를 붙잡아야 합니다. 하지만 그에게 보상을 하십시오. 보상이 없다면 위대한 천재의 역사는 정말 슬퍼집니다.”

하이든은 1788년 5월 특별 허가를 받아 빈에서 공연되는 <돈조반니>를 들으러 갔다. 공연이 끝난 뒤 하이든은 라주모프스키 공작 주최의 파티에 참석했는데, 그 자리에 있던 사람들은 한결같이 모차르트의 이 오페라를 헐뜯고 있었다. 사람들은 마침내 하이든의 의견을 물어보았고, 하이든의 짧은 대답에 사람들은 모두 말문을 닫았다고 한다. “제가 논란을 해결할 수는 없겠군요. 하지만 한 가지는 알고 있습니다. 모차르트는 지금 세상에서 가장 위대한 작곡가입니다.”

하이든과 모차르트가 헤어지던 1790년 말, 런던행 준비를 마친 하이든은 모차르트와 식사를 함께 한다. 모차르트가 하이든을 놀린다. “파파 하이든은  오래 견디지 못하고 곧 돌아오실 거에요. 이제 젊지도 않잖아요.” 하이든의 대답 “아니야, 난 여전히 기운도 있고 건강해.” 모차르트는 24살 연상의 하이든을 또 놀린다. “파파 하이든은 할 줄 아는 외국어도 없잖아요. 여행길에서 고생하실 거에요.” 하이든은 능청스레 대답한다. “내 언어는 온 세상 사람들이 다 알아듣지.” 장난을 치던 모차르트는 작별의 순간이 오자 눈물을 흘렸다. 하이든이 런던 여행에서 돌아오지 못할지도 모른다고 생각한 것. 그러나 먼저 세상을 뜬 사람은 모차르트였다. 이듬해 12월 모차르트가 사망했다는 소식을 들은 하이든은 정신을 잃을 정도로 비탄에 빠졌다. “이처럼 아무도 대신할 수 없는 인물을 하느님이 저 세상에 데려가다니, 믿을 수 없어.” 하이든은 “후세는 100년 이내에 그같은 천재를 다시 보지 못할 것”이라고 덧붙였다. 훗날 모차르트의 아내 콘스탄체가 하이든을 찾아왔을 때, 모차르트 얘기만 나오면 하이든은 눈물을 흘렸다.

<2부>

** 내 인생의 음악 : 박보경님, ♬ 김연준 비가(悲歌)

http://blog.daum.net/leepansoo/8625630 메조 소프라노 신은미 노래

아 찬란한 저 태양이 숨져 버린 어두운 뒤에

불타는 황금빛 노을 멀리 사라진 뒤에

내 젊은 노래는 찾을 길 없는데

들에는 슬피 우는 벌레 소리 뿐이어라

별같이 빛나던 소망 아침이슬 되었도다

http://youtu.be/l1YaccNphIg 마리스 얀손스 지휘, 2002 베를린필 발트뷔네 연주

http://blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=r6809699&logNo=110083166662

첼로 장한나, 레너드 슬라트킨 지휘 필하모니아 오케스트라. 편곡 : 록산나 파누프니크

** 음악 대화 : 모차르트 피아노 소나타 8번 A단조

1악장 http://youtu.be/vlYPLeimMSA (미츠코 우치다)

2악장 http://youtu.be/D3TWEXIkndg (머레이 페라이아)

6. 하이든 <살베 레지나> G단조 http://youtu.be/fPA2yqh9iFU

20대 초반의 하이든에게 첫사랑이 찾아왔다. 생계를 위해 테레제에게 음악을 가르쳤는데, 어느새 깊은 사랑의 감정이 싹튼 것. 그런데, 테레제의 부모는 그녀를 ‘가난한 클라라’ 수녀회에 보내기로 했다. 하이든의 가슴앓이는 말도 못 했다. 그녀도 하이든을 좋아했지만 결국 부모의 뜻에 따라 1755년 수녀원에 들어갔고, 이듬해 공식 서원식을 치른다. 하이든은 테레제의 수녀 서원식을 위해 <살베 레지나>(성모여, 우리를 구하소서) G단조를 작곡했고, 1756년 5월 12일 직접 지휘했다. 하이든은 이 곡의 악보에 1756년이라고 날짜를 써 넣고 평생 소중하게 간직했다. 이 작품에 자신의 가장 내밀한 감정이 담겨 있다는 것을 강조라도 하듯…. 하이든은 테레제의 언니 마리아 안나와 결혼했는데, 마음이 맞지 않아 평생 별거!

7. <십자가 위의 마지막 일곱 말씀>

http://youtu.be/3CsM4UxPkxI (현악사중주 편곡판 서주, 느리고 장엄하게)

하이든의 작품 중 아주 특이한 곡이 하나 있다. 이 곡은 교향곡이 아니면서 ‘교향곡 중 최고 걸작’이고, 현악사중주곡이 아니면서 ‘현악사중주곡 중 최고 걸작’이고, 피아노 소나타가 아니면서 ‘피아노 소나타 중 최고 걸작’이다. 하이든은 훗날 이 곡을 오라토리오로도 편곡했다. <십자가 위의 마지막 일곱 말씀>, 예수가 십자가 위에서 숨을 거두기 전에 남긴 일곱 마디 말씀을 주제로 만든 작품으로, 하이든 스스로 자신의 대표작이라고 생각한 곡.

하이든은 1785년, 스페인 카디즈 성당의 성 금요일 미사에서 연주할 음악을 작곡한다. 플루트 2, 오보에 2, 파곳 2, 호른 4, 트럼펫 2, 팀파니, 현악 5부를 위한 관현악곡이었다. 맨 앞에 서곡이 있고, 십자가에서 예수가 남긴 일곱 개의 말씀에 해당하는 일곱 개의 악장이 있고, 맨 뒤에 예수가 세상을 떠난 뒤 일어난 지진을 묘사한 에필로그가 붙어 있다.

어둡고 격정적인 정서가 넘치는 작품으로, 하이든은 “음악을 처음 듣는 이에게도 깊은 감명을 줄 수 있는 곡”이라고 자부했다. 서주(느리고 장엄하게)에 이어 예수가 십자가의 수난을 당할 때 남긴 일곱 말씀에 해당하는 일곱 곡의 소나타가 이어진다. ① 라르고, “아버지, 저들을 용서해 주십시오, 저들은 자기가 하는 일을 모르고 있습니다” ② 그라베 칸타빌레, (사도 요한과 어머니 마리아에게) “어머니, 이 사람이 어머니의 아들입니다…. 이분이 네 어머니시다.” ③ 그라베, (나란히 십자가에 달린 죄수가 “저를 꼭 기억해 주십시오”라고 당부하자) “오늘 네가 정녕 나와 함께 낙원에 들어가게 될 것이다.” ④ 라르고, “하느님, 나의 하느님, 어찌하여 저를 버리시나이까?” ⑤ 아다지오, “목 마르다.” ⑥ 렌토, “이제 다 이루어졌다.” ⑦ 라르고, “아버지, 제 영혼을 아버지 손에 맡깁니다.” 이어서 피날레 ‘지진’(地震), 아주 격렬한 프레스토로 마무리한다.

7. 오라토리오 <천지창조> http://youtu.be/7jf6debB7Rw

1808년 3월, 하이든의 76회 생일을 축하하는 갈라 콘서트가 빈 대학에서 열렸다. 도심에는 경찰이 통제해야 할 정도로 많은 군중이 모였다. 하이든은 트럼펫과 작은 북의 팡파레에 맞춰 행사장에 입장했고, 군중들은 “하이든 만세!”를 외쳤다. 살리에리가 <천지창조>를 지휘했고, 감동한 하이든은 눈물을 흘렸다. 하이든을 기리는 시가 낭송됐고, 모든 이가 보는 가운데 살리에리는 그를 포옹했다. 베토벤도 그 자리에 있었다. 그는 하이든 앞에 무릎을 꿇고 연로한 스승의 손과 이마에 열정적으로 입 맞추었다. 기력이 약해서 끝까지 자리를 지킬 수 없었던 하이든은 1부 마지막 곡 ‘하늘은 주의 영광 드러내고’까지 들은 뒤 청중들의 우레와 같은 기립박수를 받으며 연주회장을 떠났다. 이것이 대중 앞에 나타난 하이든의 마지막 모습이었다.

“하늘은 주의 영광 드러내고, 그의 손이 빚은 작품은 창공을 가리키네. 어두운 밤은 사라지고 새날이 밝아오네. 온 세상이 입을 모아 선포하는 주의 말씀, 모든 존재의 귓가에 울려퍼지네.”

초연 당시 빈의 한 작가의 증언은 이 곡의 요체를 설명해 준다. “오직 음악만으로 천둥과 번개를 그려내다니! 비가 내리고 물이 쏟아져 내리는 소리, 심지어 땅 위에서 벌레가 기어다니는 소리도 음악으로 들을 수 있었다. 연주회가 끝나고 극장을 떠나면서 이날만큼 만족한 적이 없었다. 밤새도록 나는 우주의 창조에 대해 꿈꾸었다.” <천지창조>는 두말할 것 없이 하이든의 최고 걸작이다.

“매일 아침 세상은 나의 새 작품이 피워 낸 불꽃에 대해 찬사를 보내지만, 그것을 만들기 위해 내가 어떤 긴장과 노고를 감수해야 했는지 아무도 모를 것입니다. 어떤 날은 쇠약해진 기억력과 신경이 주는 압박감이 심해서 지독한 우울증에 시달리기도 합니다. 그런 뒤에는 여러 날 동안 악상이 하나도 떠오르지 않기도 하지요.”

젊은 반항아 베토벤(1770~1827)과 이 곡을 통해 화해가 이뤄졌다. 이 곡을 작곡할 때 하이든은 누구보다 위대한 작곡가였다. 다른 사람과의 비교가 아니라, 하이든 자신의 절대적 기준으로 완벽한 음악이었다. 평생 음악만을 섬긴 하이든의 77살 인생은 이 곡으로 완성됐다.