진실의힘 음악여행-마음에서 마음으로17                                  2013.4.30.(화)

바로크 음악의 대가들③ 게오르크 헨델

‘음악의 아버지’ 바흐(1685~1750)와 ‘음악의 어머니’ 헨델(1685~1759)이 결혼한다면 그들 사이에서 태어난 자식은 누구일까? 모차르트? 베토벤? 정답은 음악! 헨델은 여자가 아니고, 그의 음악도 이른바 ‘여성적’이라고 볼 수 없다. 두 사람이 대조적이긴 하다. 바흐는 엄격하게 정제된 기악곡과 신(神)에게 헌신하는 종교음악을 주로 쓴 데 반해, 헨델은 큰 무대에서 청중들을 열광시키는 오페라와 화려한 기악곡을 주로 썼다. 음식으로 친다면 바흐는 깊고 담백한 맛, 헨델은 양념 잘한 푸짐한 맛이라고 할까? 바흐에 비해 헨델 쪽이 좀 더 부드럽게 느껴졌기에 ‘어머니’라고 부른 것 같다.

두 사람은 만난 적도 없으니 자식을 만들 수도 없었다. 바흐가 평생 독일을 벗어난 적이 없는 반면, 헨델은 독일은 물론 이탈리아에서 오페라의 대가로 이름을 날렸고, ‘세계의 수도’ 영국에 정착해서 활동했다. 영국인들은 헨델을 영국 사람으로 간주한다. 생전에는 헨델의 명성이 바흐를 훨씬 더 앞질렀다. 만날 기회가 두 번 있었는데 번번히 헨델이 바뻐서 못 만났다. ‘오페라’는 ‘작품’이란 뜻. 누구든 ‘작품 하나 만들었다’ 하면 오페라 작곡했다는 걸로 통했다. 헨델 또한 오페라 작곡에 모든 것을 걸었다.

<1부> 헨델은 오페라 작곡가였다

1. <리날도> 중 ‘울게 하소서’ http://youtu.be/TUOiJ1_P0Ds 영화 <파리넬리> 중

울게 하소서, 잔인한 내 운명!

내가 오직 자유만을 갈망한다는 것,

내 마음속 아픔을 잊게 하소서,

고통의 굴레를 벗게 하소서!”

헨델은 25살 되던 1710년, 단도직입적으로 ‘세계의 수도’ 런던행을 택했다. 오페라로 단번에 세계를 제패하겠다는 포부가 있었던 것. 영국에서 처음 히트한 헨델의 오페라는 <리날도>였다. 1711년 2월 초연되어 6월까지 무려 15회나 공연했다. 1차 십자군 전쟁을 배경으로 한 이 ‘요술 오페라’는 천둥, 번개, 불꽃놀이 뿐 아니라 진짜 새떼가 등장하는 등 대단한 장관이었다. 영화에서 파리넬리가 부르는 노래 <울게 하소서>(Lascia ch'io pianga)는 2막에서 마녀에게 잡힌 십자군 대장의 딸 알미레나가 부르는 아리아다.

진실의힘 음악여행_마음에서마음으로 17

당대의 스타 파리넬리는 “마음을 뚫고 들어오는 꽉 찬, 밝은 목소리”였고, “그의 억양은 순결했고, 그의 트릴은 아름다웠고, 그의 호흡조절은 탁월했고, 그의 목청은 기민했고, 장식음을 포함하여 모든 악절을 믿을 수 없이 쉽고 확실하게 노래했다”고 한다. 그와 실력을 겨루려던 한 성악가가 그의 노래를 듣고 기절해 버렸다는 얘기도 있다. 수퍼스타 파리넬리는 한 시즌에 5,000파운드 이상 벌어들였는데, 이는 헨델의 연 수입보다 훨씬 많은 액수였다.

그는 위대한 헨델에게 굴욕을 안겨준 일이 있다. 오페라 흥행에 모든 것을 건 헨델은 1730년 파리넬리를 캐스팅하려고 베네치아를 방문했는데, 결국 그를 만나지도 못한 채 발길을 돌려야 했다. ‘스타 중의 스타’ 파리넬리, 제 아무리 헨델이라도 만나기가 쉽지 않았던 것. 파리넬리는 1734년부터 1737년까지 3년 동안 런던에서 활약했다. <리날도>가 공연된 건 1711년, 따라서 영화는 픽션일 뿐.

* 비교 : 팝 스타 바바라 스트라이샌드가 부른 것 http://youtu.be/DVZf2l3RFrI

* 카스트라토 : 거세된 남자 성악가. 16~18세기 유럽에는 소년의 고운 목소리가 어른 목소리로 변하는 것을 방지하려고 노래 잘하는 소년을 거세하는 관행이 있었다. 후두는 소년이지만 폐활량은 어른이기 때문에 소리가 힘차고 음역이 넓어서 독특한 매력이 있었다. 소년 시절 빈 슈테판 성당의 성가대에서 노래한 ‘교향곡의 아버지’ 하이든도 17살 변성기가 닥쳤을 때 자칫 카스트라토가 될 뻔 했다. 모차르트의 오페라 <황제 티토의 자비>(1791)의 세스토 역을 카스트라토가 담당한 이후 음악사에서 자취를 감췄고, 요즘은 대개 메조 소프라노가 그 역할을 대신한다.

2. ‘라르고’ (오페라 <세르세> 중 ‘시원한 그늘’) http://youtu.be/-m225lOjGTg

(메조 소프라노 체칠리아 바르톨리)

내 사랑하는 나무의 부드럽고 아름다운 잎사귀여,

운명이 네게 친절히 미소 짓길, 천둥, 번개, 폭풍이

네 평화를 어지럽히지 않길, 바람이 너를 모욕하지 않길.

달콤하고 사랑스런 그대의 시원한 그늘.

보통 ‘라르고’라고 알려진 노래, 헨델의 오페라 <세르세>(1738) 서곡에 이어 1막 첫머리에 나오는 아리아 ‘시원한 그늘’. 한동안 잊혀졌다가 19세기에 다시 발견되어 헨델의 가장 유명한 아리아가 됐다. 천천히, 명상에 잠겨서 흐르는 이 아리아에 사람들은 간절함, 애틋함 등 다양한 감정을 투영하며 자그마한 위안을 받는다.

1738년 4월 ‘왕의 극장’(King's Theater)에서 초연된 <세르세>는 완전히 실패였다. 청중들은 이 작품을 외면했고, 겨우 5번 공연한 뒤 막을 내려야 했다. 헨델은 기존 오페라 세리아와 달리 이 작품에 코믹한 요소를 넣었다. 하지만, 런던의 오페라 애호가들은 오페라 세리아는 시종일관 심각해야 한다고 생각했고, 이 코믹한 요소에 거부반응을 보였다. 당시 음악학자 찰스 버니는 이 작품이 오페라 작법의 기본 규칙을 어겼다고 말했습니다. “이 오페라의 대본 작가가 누구인지 찾아낼 수 없었지만, 헨델이 쓴 작품 중 최악 중 하나라고 아니할 수 없다. 대본이 취약할 뿐 아니라 비극과 희극, 심지어 소극(笑劇)까지 마구 섞어 놓았다.”

그러나 ‘라르고’, 이 한 곡 때문에 <세르세>라는 작품이 오늘도 기억된다고 해도 과언이 아니다. 인생이란 기나긴 여정이 늘 아름답고 위대하지는 않을 것이다. 하지만 어느 한 순간, 한 기억만으로도 인생은 살 만한 거라는 걸 이 아리아가 새삼 일깨워주는 것 같다.

* 비교 : 헨델의 라이벌, 나폴리 출신의 니콜라 포르포라(1686~1768). 파리넬리와 하이든을 가르쳤다. 그의 아리아 http://youtu.be/mSwlpatYu-g 메조 소프라노 바르톨리

3. 오라토리오 <솔로몬> 중 ‘시바 여왕의 귀환’ http://youtu.be/iTJ41_83llQ

영어로 된 존 게이의 풍자 오페라 <거지 오페라>(1728)가 선풍을 일으킨 뒤, 팬들은 이탈리아 말로 된 헨델의 오페라를 비교적 어렵게 여기기 시작했다. 1735년 <알시나>의 성공을 고비로 런던의 오페라 열기는 점점 시들해졌다. 이 무렵, 정치 문제로 귀족들이 헨델의 오페라 극장 운영을 방해하는 일이 일어났고, 그 결과 헨델은 1,200 파운드의 빚을 진 채 파산했다. 1730년대 중반부터 헨델은 오페라보다 좀 더 경제적이고 효율적인, 영어로 된 오라토리오 작곡에 점점 더 집중하게 된다.

무대에 오른 헨델 오라토리오 <솔로몬>.

오페라와 다를 바 없음이 증명된다.

‘오라토리오’(oratorio)는 ‘기도 드리는 장소’라는 뜻의 이탈리아 말. 오라토리오로 장르를 바꾸는 건 헨델에게 그리 어려운 일이 아니었다. 아리아, 레시타티보, 합창으로 이뤄진 오라토리오는 그가 평생 작곡해 온 오페라와 음악적으로 별 차이가 없었고, 늘 오페라의 주인공으로 등장하던 그리스 신화의 영웅 대신 성서의 인물을 주인공으로 삼기만 하면 됐다. 헨델의 오라토리오들은 무대 장치만 생략한 ‘오페라 갈라’ 연주와 비슷한 거라고 보면 된다. 오라토리오 <유다스 마카베우스>(1747) 중 합창 ‘보아라, 용사 돌아온다’는 베르디의 <아이다>에 나오는 ‘개선 행진곡’ 만큼이나 시각적이다. 전장에서 돌아오는 용사들의 모습이 눈에 선하다. http://youtu.be/Yeqso4CX2f4

4. 하프 협주곡 Bb장조 Op.4-6 http://youtu.be/fc-Vz9l0U0M

(하프 : 니카노르 자발레타)

1736년 2월 19일, 런던 ‘왕의 극장’(King's Theater)에서는 엄청난 규모의 음악회가 열렸다. 찬바람이 몰아치던 그날, 헨델의 작품 네 곡이 초연됐다. 오라토리오 <알렉산더의 향연> http://youtu.be/VmX-8TNgpTU이 중심 레퍼토리였고, 막간에 합주 협주곡 C장조 http://youtu.be/ZiAioQKrb0c, 오르간 협주곡 G단조 Op.4-1, 그리고 이 하프 협주곡 Bb장조가 연주됐다. 헨델은 기나 긴 오라토리오의 막간에 합주 협주곡과 오르간 즉흥연주를 삽입해서 청중들을 즐겁게 했는데, 이 유명한 하프 협주곡은 <알렉산더의 향연>이 초연되던 그날 명 하피스트 파엘이 연주했다.

<2부> 시대에 갇힌 자유인, 헨델

** 내 인생의 음악 : 최영아님, 김영동 작곡 <禪>

사찰에서는 조석(朝夕)예불의식을 하면서 四物 (목어, 운판, 법고, 범종)을 칩니다.

물고기의 모양을 한 목어를 치는 이유는 물짐승을 제도하고, 운판은 날짐승, 법고는 들짐승, 범종은 지옥중생을 제도하기 위한 것이라고 알려져 있지요. 아울러 이는 모든 사람의 마음속 중생을 제도하려는 의미를 내포하고 있다고 합니다. 즉, 목어는 우울한 마음, 회피하고 싶은 생각, 축축한 마음을 나무의 건조한 소리로 가볍게 만들어주고, 운판은 들떠있는 마음, 허영심, 질투 등을 차분하게 만들고, 법고는 투쟁하고 싸우고 견주고 싶은 마음을 평안하게 해주고, 범종의 소리를 통해서는 분하고 원망하는 마음, 부글부글 들끓는 마음을 식히도록 하기 위한 의미인 것이지요.

아마 저는 그 날, 송광사 새벽 예불 소리를 들으며 제 마음 속에 가득 차 있던 부정적인 감정을 강하게 느꼈나 봅니다. 그리고 깊은 곳에서 울려오는 ‘더 이상 이렇게 살아서는 안된다.’라는 소리를 들었던 것 같습니다. 그 후부터 조금씩 내면에 머물러있게 되었던 것 같아요.  머물러 있으니 바라보게 되고, 어루만지게 되고, 가꾸게 되고...그 후로  사는 게 훨씬 수월해지고 편편해졌습니다.

** 음악 대화 : 무슨 곡이 좋을까?

5. <물 위의 음악> http://youtu.be/4yurw5Cf4HY (제3모음곡 G장조 중 ‘메뉴엣’)

헨델의 명성이 높아지자 하노버 선제후 게오르크는 1710년 봄, 그를 궁정 작곡가 겸 지휘자로 임명했다. 당시 하노버는 멋진 궁정극장과 뛰어난 악단을 자랑하고 있었고, 25살 헨델에게 좋은 직장이 생긴 셈. 하지만 헨델은 겨울 휴가를 이용, ‘세계의 중심’ 런던으로 가서 오페라 <리날도>를 성공시켰고, 이 작품을 15회 지휘하느라 하노버에 늦게 돌아왔다. 하노버 선제후는 헨델이 괘씸했지만 그의 재능을 봐서 용서하지 않을 수 없었다.

헨델은 또 한 번 영국행을 단행했다. 잠깐 다녀온다며 선제후의 허락을 받았지만, 헨델은 이번엔 아예 돌아오지 않았다. 하노버 선제후는 얼마나 황당했을까? 헨델은 출세를 위해 계약 의무를 헌신짝처럼 저버린 셈. 그런데 두 사람은 3년 뒤 재회하게 된다. 하노버가 아니라 런던에서였다. 1714년 앤 여왕이 죽자, 할아버지가 영국인이었던 조지 1세가 왕위에 오르게 되는데, ‘조지’ 1세는 독일말로 ‘게오르크’, 다름아닌 하노버 선제후였던 것. 자기의 배신행위 때문에 양심이 불편했던 헨델, 이제 큰일 난 셈!

하지만 조지 1세는 헨델을 문책하기는 커녕, 오히려 많은 곡을 의뢰했다. 헨델은 왕의 노여움을 완전히 풀어 줄 기회를 모색했다. 당시 왕실에서는 뱃놀이를 자주 했는데, 헨델은 배 위에서 연주하는 음악을 만들고 지휘하여 왕을 기분 좋게 해 주는데 성공했다. 이게 바로 <물위의 음악>.

1717년 7월 17일 왕의 유람선 행렬이 화이트홀에서 첼시까지 템즈강을 거슬러 올라갔고, 그 때 이 곡이 연주됐다. 왕과 수많은 귀족, 귀부인들이 큰 바지선을 탔고, 악단이 탄 바지선이 나란히 가며 연주했다. 당시 한 일간지의 보도. “악단을 태우고 가기 위해 시티 회사의 유람선을 사용했다. 이 행사를 위해 헨델씨가 특별히 작곡한 가장 훌륭한 심포니를 50명의 악사들이 온갖 종류의 악기들을 동원, 줄곧 연주하였다. 왕은 이를 무척 좋아하셔서, 가는 길과 오는 길에 모두 세 번이나 다시 연주하도록 분부하셨다.”

조지 1세는 음악에 크게 만족하여 되풀이 연주할 것을 요청했고, 밤늦게 뱃놀이가 끝날 무렵, 악사들은 모두 파김치가 됐다. <물위의 음악>은 F장조, D장조, G장조의 세 모음곡으로 이뤄져 있다. 특히 제2모음곡에 나오는 ‘호른파이프’는 수십 년 동안 영국 TV의 시그널 음악으로 쓰였고 광고 음악에 등장하여 매우 잘 알려진 대목이다.

http://youtu.be/3w4XFnUZm_Y (제2모음곡 D장조 중 ‘호른파이프’ 등)

6. <왕궁의 불꽃놀이> http://youtu.be/bDa3J2KJqxM (메뉴엣 1, 2)

오스트리아 왕위 계승 전쟁의 종결과 평화 성립을 축하하기 위해 만든 곡. 마이크도 없던 시절, 헨델은 화려한 축제 분위기에 맞게 트럼펫 9대, 호른 9대, 오보에 24대, 파곳 12대, 팀파니 세 쌍, 작은 북 두 개 등 57명의 엄청난 악단을 위해 5악장으로 된 거창한 음악을 작곡했다. 축제를 일주일 앞두고 런던 시내 스프링 가든에서 예행연습이 열렸는데 12,000명의 관객이 몰려들었고, 마차가 뒤엉겨서 3시간 동안 꼼짝도 못하는 소동이 벌어졌다.

축제 당일인 4월 27일, 그린 파크에서 열린 축제는 진행이 매끄럽지 못했다. 먼저, 헨델의 <왕궁의 불꽃놀이> 중 ‘서곡’이 근사하게 연주됐고, 이어서 101발의 축포가 울려 퍼졌다. 여기까진 좋았는데, 그 다음이 문제였다. 축포에 이어 지체없이 불꽃놀이를 시작해서 하늘에 대성당 무늬를 그려야 했는데, 모양이 엉망이 돼 버린 것. 게다가 불꽃이 엉뚱한 데로 튀어서 행사장 오른쪽에 있던 건물에 불이 붙어 버렸다. 불꽃을 담당한 세르반도니는 이성을 잃고 마구 화를 냈다. 하지만 헨델은 “저 건물의 불꽃이나 하늘의 불꽃이나, 마찬가지 아닌가?” 단원들을 진정시키고 의연히 음악을 지휘했다. 불꽃놀이는 지리멸렬해서 사람들을 실망시켰지만 헨델의 새로운 음악은 사람들의 관심을 사로잡았고, 대성공을 거두었다.

* 2012년 BBC 프롬스 연주 http://youtu.be/fNqJ8mED1VE

7. 오라토리오 <메시아> 중  ‘할렐루야’

http://youtu.be/C3TUWU_yg4s (킹스 칼리지 합창단)

1730년대 중반 런던 오페라가 침체에 빠진 뒤 헨델은 설상가상으로 오른쪽 반신불수가 되어 걷거나 말할 때 어려움을 겪게 된다. 예전처럼 빨리 작곡하기가 어려워졌다. 하지만 헨델은 초인적인 의지로 되살아나, 오라토리오 <메시아>(1742)로 단번에 재기에 성공한다. 오페라와 별 다를 게 없는 오라토리오지만, 합창은 오히려 더 좋다. <메시아>는 극적인 재미는 없지만, ‘헨델이 영국에서 배운 가장 큰 깨우침’인 합창의 숭고한 세계를 보여준다.

‘할렐루야’는 합창 음악의 백미다. “할렐루야! 전능하신 주님이 이 땅을 통치하시니, 크리스트의 왕국이 이 땅에 이뤄졌네. 왕 중의 왕, 그의 통치는 영원하리라!” 이런 가사 때문에 연말이면 세계 곳곳의 교회마다 울려 퍼지는 노래, 트럼펫과 팀파니의 우렁찬 포효가 합창과 어우러지는 클라이맥스, 세상이 구원의 빛으로 가득 찬 순간을 거침없이 노래한다. ‘할렐루야’ 합창이 시작될 때 청중들이 모두 기립하는 관례가 있다. 런던 코벤트 가든에서 <메시아>가 공연되던 중, ‘할렐루야’ 합창에서 “왕 중의 왕”이라고 노래하는 대목에서 영국 왕 조지 2세가 감동한 나머지 자리에서 벌떡 일어났고, 다른 청중들도 따라서 일어났기 때문에 이런 관례가 생겼다는 것.

<메시아>에는 크리스마스 때 거리에서 자주 들을 수 있는 합창이 하나 더 나온다. ‘우리에게 아기 나셨네’, <메시아>의 12번째 곡이다. “우리에게 아기 나셨네, 우리에게 아들 오셨네. 그의 어깨에 나라가 있네. 그의 이름은 멋진 지도자, 전능한 신, 영원한 아버지, 평화의 왕자!” (이사야서 9장 6절) 화려한 푸가를 자유자재로 구사, ‘할렐루야’와 함께 합창 음악의 기쁨을 한껏 맛보게 해 준다. http://youtu.be/LFBIJgkj_-g

총보 354페이지나 되는 대작 <메시아>를 헨델은 1741년 8월말에 착수, 3주만에 완성했다. 헨델은 침식을 잊을 정도로 작곡에 몰두했다. 자기도 모르게 몇 번이나 깊은 감동에 사로잡혀 무아의 경지에 빠져들곤 했으며, 심지어 “‘할렐루야’ 합창 부분을 작곡할 때 하늘이 열리며 위대한 신의 모습이 나타났다”고 편지에 쓰기도 했다.

<메시아>는 1742년 4월 13일 더블린의 ‘닐 음악홀’(Neal's Music Hall)의 자선 음악회에서 초연되어 열광적인 호응을 받았다. <메시아>를 통해 헨델은 완전히 재기했다. 헨델은 이 작품을 32차례나 직접 지휘, 과거의 명성을 단숨에 회복했다. 자선 연주의 수익금은 대부분 가난한 사람, 고아, 과부 등 그늘에서 신음하는 사람들을 돕는 데 사용했다. 당시 한 평론가의 말.

“이 음악은 굶주린 자를 먹였고, 헐벗은 자를 입혔다. 이 작품이 얼마나 많은 고아들을 키웠을까!”

1759년 4월 6일, 코벤트 가든에서 <메시아>를 지휘하던 헨델은 마지막 ‘아멘’ 코러스가 끝나자 쓰러졌다. 헨델은 부축을 받고 무대에서 내려와 바로 병상에 누웠고, 1주일 뒤 74살의 생애를 마감했다. 그의 유해는 웨스트민스터 대성당에 안치됐다. 이 성당에 있는 헨델의 비문에는 이렇게 써 있다.

“시대를 막론하고 가장 뛰어났던 음악가, 그의 음악은 단순한 소리를 뛰어넘은 감성의 언어였고, 인간의 수많은 열정을 표현하는 언어의 힘마저 모두 초월한 것이었다.”