진실의힘 음악여행-마음에서 마음으로16                                   2013.4.16(화)

진실의힘 음악여행-마음에서마음으로16

바로크 음악의 대가들 ② 요한 세바스찬 바흐

이른바 바로크 시대는 오페라가 등장한 1600년 경 - 카치니의 <에우리디체>(1600)와 몬테베르디의 <오르페오>(1607) - 부터 바흐가 서거한 1750년까지 150년의 기간을 가리킨다. ‘바로크’란 말은 ‘일그러진 진주’란 뜻. 르네상스 음악 양식의 틀을 뛰어넘어 기악곡과 성악곡의 모든 가능성을 실험한 시기라서 과거 기준으로 보면 ‘일그러진 음악’으로 보일 수도 있다. 이 시대에는 도시마다 다양한 편성의 악단들이 발전하고 있었다. 바로크 시대에 실험된 작곡 기법과 연주 방식의 모든 성과를 수렴하여 ‘거대한 바다’가 된 사람, ‘음악의 아버지’로 불리는 요한 세바스찬 바흐(1685 ~ 1750).

<1부> 바흐의 건반 음악

1. <예수는 언제나 나의 기쁨> http://youtu.be/BcOyojBU3hs

예수는 언제나 나의 기쁨 / 내 마음의 위안, 생명수

내 고통에 맞서주고 / 내 삶에 힘이 되는 예수

내 눈의 즐거움과 태양 / 내 마음의 보배와 환희

내 가슴과 얼굴에서 / 당신을 놓치지 않으렵니다.

해마다 세모(歲暮)의 추운 거리에 따뜻하게 울려 퍼지는 음악, 바흐의 <예수는 언제나 나의 기쁨>이다. 바흐의 칸타타 <마음과 입과 행동과 생명으로> BWV 147에 나온다. 이 곡이 들려오면 한 해를 돌이켜보며 나보다 더 어려운 이웃을 떠올리게 된다.

바흐는 이미 18살때부터 교회를 위한 칸타타를 썼다. 특히 38살때 라이프치히의 ‘칸토르’(음악감독, ‘노래하는 사람’이란 뜻)로 부임한 뒤에는 성 토마스 교회를 위해 일주일에 평균 한 곡씩, 도합 295곡의 칸타타를 썼다. 당시 예배 의식은 4시간 정도 걸렸는데, 일요일과 축일 예배를 위해 언제나 새로운 칸타타를 작곡해야 했다.

피아노로 편곡한 이 곡에 마음 아픈 에피소드가 있다. 루마니아 출신의 피아니스트 디누 리파티(1917~1950)는 임파선의 악성 종양 때문에 33살 꽃다운 나이에 세상을 떠났다. 1950년 9월 16일 브장송에서 열린 그의 마지막 연주회, 병마와의 싸움에 지칠대로 지친 그는 예정했던 쇼팽 왈츠를 다 연주하지 못한 채 쓰러져 버렸다. 안간힘을 써서 일어난 그는 다시 무대 위로 나와 작별의 곡을 연주했다. 바로 이 곡이었다.

2. 바흐 <평균율 클라비어곡집> 제1권 중 전주곡 C장조

http://youtu.be/0KQW2YnCUrE

“만약 큰 재앙이 일어나 서양음악이 일시에 소멸된다 해도 바흐의 <평균율 클라비어곡집>만 남는다면 재건할 수 있다.” 바흐가 ‘음악의 아버지’로 불리게 된 것은 이 곡 때문이라 해도 지나친 말이 아니다. 요한 세바스찬 바흐(1685 ~ 1750)의 <평균율 클라비어곡집> 중 첫 곡다.

바흐는 1720년 첫 부인 마리아 바르바라가 죽고 난 뒤 일에서 위안을 찾았는데, 그 일은 주로 <평균율 클라비어곡집>을 쓰는 것이었다. 그는 불행이 닥쳐올 때마다 본능적으로 일을 통해 마음의 평정과 균형을 유지하곤 했다. 그 결과로 건반 음악의 역사상 가장 중요한 작품이 태어난 셈. 하지만, 너무 엄숙하게 생각할 필요는 없다. 바흐는 “음악을 공부하려는 젊은 사람들이 유용하게 쓰도록, 나아가 이미 피아노에 숙달된 사람들에게 특별한 위안이 되라고 이 곡을 썼다”고 밝혔다. 24개의 전주곡과 푸가 X 2권으로 돼 있다.

참고 : 바흐-구노의 <아베 마리아> http://youtu.be/N6jtO5-Q0YY

아베 마리아, 은총이 가득하신 복된 그대여,

여자들 중 오직 당신 홀로 예수의 어머니가 되셨네.

성모 마리아여, 더렵혀진 나를 불쌍히 여겨 주소서.

살아 있는 이 날도, 죽을 때에도…. 아멘.

프랑스의 작곡가 샤를르 구노(1818 ~ 1893)는 바흐의 <평균율 클라비어곡집> 첫 곡인 C장조 프렐류드를 들으며 성모 마리아의 고결한 영혼을 떠올렸고, 바흐의 원곡에 새로운 선율을 얹어서 <아베 마리아>를 작곡했다. 바흐의 원곡은 피아노 반주가 됐고, 구노의 선율은 노래가 된 것. 그래서 바흐-구노의 <아베 마리아>라고 부른다.

3. 토카타와 푸가 D단조 BWV 565 http://youtu.be/P9AS0Hpud18

(헬무트 발하 연주)

코미디 프로그램에 가끔 나오던 음악이다. 출연자가 파국에 빠지면 운명의 팡파레처럼 울려 퍼지는 선율, 바흐의 토카타와 푸가 D단조다. 하지만 이 곡은 결코 코미디가 아니다. 처음부터 끝까지 마치 폭풍이 몰아치는 것 같다. 바흐에게 이런 정열적인 면이 있었던가, 깜짝 놀라게 하는 음악이다.

바흐는 10살 때 고아가 된 뒤, 오르트루프에 있는 큰형 요한 크리스토프에 의지해 살게 된다. 바흐는 악보란 악보는 모두 뒤졌고 악기란 악기는 모두 다 배우려 했다. 당시 큰형은 스승 파헬벨을 비롯, 옛 오르간 거장들의 귀한 악보를 많이 갖고 있었다. 그는 이 보물들을 책장 안에 잠궈 두고 아무도 보여주지 않았다. 바흐는 그 악보들이 너무나 보고 싶었지만, 형은 허락하지 않았다. 어느 날 밤, 바흐는 식구들이 모두 잠든 사이, 책장의 격자문 사이로 손을 넣어 악보를 둘둘 말아 꺼냈다. 그는 이 악보를 달빛 아래서 베끼기 시작했다. 어린 바흐는 기쁘고 설레서 가슴이 콩닥콩닥 뛰었을 것이다. 그러나, 거의 6달이 걸려 필사를 거의 마쳤을 무렵, 그만 큰형에게 들키고 말았다. 형은 동생이 힘겹게 옮겨 적은 악보를 모두 빼앗았고, 끝까지 돌려주지 않았다고 한다. 바흐가 이때 눈이 나빠져서 결국 만년에 실명하게 된 것 아니냐는 얘기도 있다.

바흐는 20살 되던 해, 아른슈타트에서 뤼벡까지 400Km를 걸어서 오르간의 거장 북스테후데(1637~1707)를 만나러 간 일이 있다. 여기서 북스테후데의 유명한 ‘아벤트무직’을 들었고, 그의 오르간 작곡 기법을 완전히 익혔다. 북스테후데는 바흐가 자기 딸인 안나 마가레타와 결혼하면 마리엔 교회의 오르가니스트 자리를 물려주겠다고 제안했다. 바흐가 20대 초반에 작곡한 토카타와 푸가 D단조는 이러한 끊임없는 배움의 결과였다.

* 헬무트 발하(Helmuth Walcha, 1907~1991) : 나는 오래 전부터 그가 연주한 바흐를 제일 좋아했지만, 그가 시각장애인이었다는 사실은 최근에야 알았다. 슬픔과 벅찬 감동이 한꺼번에 밀려왔다. 바흐 음악에 대한 열정과 무한히 배우는 능력, 그리고 바흐의 정신을 꿰뚫어 보는 내면의 눈이 있었기에 그는 장애를 넘어 위대한 연주를 들려줄 수 있었을 것이다. 바흐가 생애 후반을 보낸 라이프치히에서 태어났다. 어렸을 때부터 눈이 좋지 않았던 그는 16살 때 천연두 예방접종 부작용으로 완전히 시각을 잃고 말았다. 하지만 그는 장애에 굴하지 않고 22살 때 프랑크푸르트의 프리덴 교회 오르간 연주자가 되어 평생 일했다. 바흐와의 뗄 수 없는 인연을 자각한 듯 그는 바흐 오르간 음악 전곡을 두 번 녹음했고, 바흐의 마지막 미완성 작품인 <푸가의 기법>을 직접 완성하여 두 번째 전집에 수록했다.

4. 바흐 메뉴엣 G장조 <안나 막달레나를 위한 소곡집>에서

http://youtu.be/kCnpGQGO49o 피아노 연주

바흐 음악 중 가장 단순하고 귀여운 곡, 한석규와 전도연이 나온 영화 <접속>(1997)으로 우리나라에서 한때 크게 유행했고 세계 각국에서 팝송으로 즐겨 부르는 멜로디, 바흐의 메뉴엣 G장조다.

바흐는 두 번 결혼해서 각가 7명, 13명씩 20명의 자녀를 낳았다. 두 번째 부인 안나 막달레나는 아름다운 목소리의 소프라노였고, 마음씨도 목소리처럼 고왔던 모양이다. 그는 남편의 음악을 잘 이해했고, 생모를 잃은 자녀들을 잘 보살펴 주었다. 그녀는 예쁜 패랭이꽃을 잘 손질해서 새 가정을 아늑하게 단장했다. 그녀는 결혼 생활 13년에 13명의 자녀를 낳았으니 거의 언제나 임신 상태였다. 바흐가 친구에게 보낸 편지.

“아이들은 모두 태어나면서부터 음악적 재능을 보이고 있으며, 지금은 가족이 하나 되어 성악과 기악이 등장하는 음악회를 열 수 있습니다. 지금의 아내는 아주 아름다운 소프라노이고, 장녀*도 노래를 꽤 잘 합니다.” (친구 에르트만에게 보낸 편지, 1730. 10. 28)

바흐는 사랑하는 아내 막달레나에게 두 권의 작품집을 증정했는데, 1725년 완성된 제2집이 <안나 막달레나를 위한 클라비어 소곡집>으로 전해진다. 바흐의 행복한 가정생활을 엿보게 해 주는 45개의 소품들로, 아내 막달레나가 적어 넣은 것도 있고 차남 필립 엠마누엘의 곡도 있다. 바흐 일가가 긴 세월 동안 함께 만들어 간 음악수첩인 셈. G장조의 메뉴엣을 들으면 떠들썩하게 웃으며 서로 묻고 답하는 바흐 가족의 평화로운 한 때가 펼쳐진다.

5. 바흐 <골드베르크 변주곡> http://youtu.be/N2YMSt3yfko

(피아노 : 글렌 굴드, 1981년 녹음)

“드레스덴에 머물던 러시아 대사 카이절링 백작은 불면증에 시달리고 있었다. 그는 골드베르크라는 쳄발로 연주자를 고용하여 밤마다 잠들 때까지 옆방에서 쳄발로를 연주하게 했다. 하지만 그의 불면증은 점점 더 심해져 갔다. 백작은 평소 잘 알고 지내던 바흐에게 잠을 부르는 음악을 작곡해 달라고 요청했고, 이에 따라 바흐가 작곡한 게 바로 이 변주곡이다." 이 곡은 ‘부드럽고 생기 있는 자장가’입니다. 바흐는 이 곡의 악보에 이렇게 적었다고 합니다. “변주곡은 기본 화성이 변하지 않기 때문에 별로 재미없는 작업이다. 하지만 졸리게 만들기에는 최고로 좋은 방법이지.” 하지만, 듣다가 그냥 잠들기에 너무나 훌륭한 선율로 가득 차 있습니다.

카이절링 백작의 쳄발로 연주자였던 요한 고틀립 골드베르크가 초연했기 때문에 ‘골드베르크’라는 이름이 붙었다. 이 곡을 수없이 연주한 15살 골드베르크에겐 훌륭한 손가락 연습이 됐을 듯. 프랑스풍 아리아에 30개의 변주곡이 이어지고 다시 아리아로 돌아와서 끝난다. 아리아는 우아하고 고결한 느낌을 주는 사라방드다. 이어지는 변주곡들은 하나하나 밝고, 화사하고, 유머러스하다. 신나는 첫 변주곡(링크 2:53부터), 나비가 날아가는 듯한 두 번째 변주곡(4:03), 공기의 요정처럼 춤추는 세 번째 변주곡(4:52)이 차례로 이어진다.

캐나다의 ‘괴짜’ 피아니스트 글렌 굴드는 이 곡을 두 번 녹음했다. 1981년의 두 번째 녹음은 아마 모든 <골드베르크 변주곡> 중 제일 인기가 높은 음반일 것. 뽀송뽀송한 음색, 경쾌한 율동, 요염한 표정이 넘쳐흐른다. 굴드는 연주 도중 허밍으로 멜로디를 흥얼거리는 기벽으로 유명한데, <골드베르크 변주곡>에 관한 한 이 분의 연주를 좋아하는 사람이 제일 많다. 그래서 이 연주를 ‘굴드베르크’ 변주곡이라고 부르기도 한다.

<2부> 바흐의 협주곡과 관현악곡

6. <G선위의 아리아>, 관현악 모음곡 3번 D장조 중

http://youtu.be/eUtCC5VPwBs

아리아, 아름다운 선율이 있는 곡을 뜻한다. 독일의 바이올리니스트 아우구스트 빌헬미가 독주 바이올린의 가장 낮은 현인 G선만으로 연주하도록 편곡해서 <G선 위의 아리아>로 알려진 곡, 바흐 관현악 모음곡 3번 D장조의 두 번째 곡 ‘아리아’다. 우아한 이미지가 멀리서 나타나 점점 가까이 다가온다. 고요히 설레던 마음이 차츰 고조되고, 아득한 동경으로 승화된다.

독일의 문호 괴테는 1830년 멘델스존이 이 서곡을 피아노로 들려주자 “이 위풍당당하고 화려한 곡을 듣고 있으니 멋지게 치장한 사람들의 행렬이 커다란 계단을 내려오는 모습이 눈앞에 보이는 것 같다”고 말했다. 바흐에 심취했던 알버트 슈바이처(1875 ~ 1965)는 “이 모음곡에 수록된 갖가지 춤곡들은 사라져 버린 아름답고 우아한 세계의 모습을 우리에게 전해 준다. 그것은 로코코 시대의 이상적인 음악 표현”이라고 말했다. 험악한 요즘 세상에서 찾아보기 힘든 ‘아름답고 우아한 세계의 모습’이 바흐의 이 아리아에서 잔잔히 펼쳐진다.

7. <폴로네즈>, 관현악 모음곡 2번 B단조 중 http://youtu.be/wSdn6Yjj3lI

(팬 플루트 연주 : 잉카 음악 그룹 로스 차코스 연주)

플루트 솔로의 매혹적인 선율로 가득찬 모음곡 2번 B단조는 바흐가 쾨텐에 있던 1721년 경 작곡한 것으로 추정된다. 당당하고 위엄있고 폴로네즈다. 매우 짧은 바디네리

(Badinerie), ‘농담’이란 뜻이다. 바흐 관현악 모음곡 2번의 마지막을 장식하는 곡이다. 톡톡 튀는 경쾌한 플루트의 선율, 귀에 익을 듯. http://youtu.be/afrmEWN-G4Y 매혹적인 플루트의 선율, 휘파람으로 불어 보아도 좋을 듯.

8. 두 대의 바이올린을 위한 협주곡 D단조 2악장 라르고 마 논 탄토

http://youtu.be/558aAK8sDdw

음악이 너무 아름다워서 목이 멘 경험이 있으신지? 아득한 어린 시절, 학교를 마치고 친구들과 공을 찼다. 얼굴엔 희뿌옇게 먼지가 앉았고, 콧물도 질질 흐르고 있었다. 해가 서쪽으로 넘어갈 무렵, 집으로 돌아가던 나는 걸음을 멈추고 구름 사이로 이글이글 타는 석양을 보았다. 가장 평화로운 어린 날의 풍경 속, 그 황금빛 석양을 생각하면 바흐의 이 선율이 떠오른다. 제가 아는 바흐의 모든 선율 중 가장 아름답고, 그래서 목이 메는 곡이다.

MBC <화제집중> 링크 1997년 바이올리니스트 사라장과 부산 소년의 집 학생들의 만남을 주선한 적이 있다. 이 때 사라장과 소년들이 함께 연주하며 마음을 나눈 음악, 바로 이 곡의 1악장이었다. 제겐 각별한 추억이 있는 곡.

9. 바이올린 협주곡 1번 A장조 1악장

http://youtu.be/Qo-fN7Qs_nM (바이올린 : 정경화)

“음악이 없다면 세상이 있을 수가 없죠. 클래식 음악이 없던 시기도 있긴 했죠. 하지만 옛날 역사 어디를 봐도 소리로 커뮤니케이션을 했고, 감정 · 노여움을 표현했잖아요. 서양 음악을 보면 사람들의 마음을 하나 되게 하고 조화를 만들어 내는 데에 항상 음악이 있었어요. 음악 교육을 안 받으면 인격에 균형이 없어진다고 생각합니다.”

1999년, 정경화가 인터뷰 도중 제게 해 준 얘기. ‘사람들의 마음을 하나 되게 하고 조화를 만들어 내고 인격에 균형을 주는 음악’, 바흐를 빼고 얘기할 수 없다. 바흐의 바이올린 협주곡은 솔로 악기와 현악 합주가 균형과 조화를 이루며 하나 되는 이상적인 협주곡의 양식을 보여준다.

프레스코발디, 코렐리, 알비노니, 마르첼로, 비발디로 발전해 온 바로크 협주곡은 바흐라는 ‘거대한 바다’로 흘러 들어갔다. 그가 이탈리아 협주곡에서 배운 것은 ‘합리적 형식, 명료한 구성, 절제된 테마, 부드러운 멜로디, 우아한 화성’ 등이었다. 하지만 그는 형식의 틀에 갇히지 않았다. 오히려 새로운 내용이 그때그때 몸에 맞는 유연한 형식을 찾아내곤 했던 것. 바흐의 이러한 자유로운 정신은 그 후 모차르트, 베토벤으로 이어지는 근대 협주곡의 물줄기로 이어졌다. 바흐라는 ‘거대한 바다’ 한 가운데 자리한 아름다운 섬, 바로 이 협주곡이다.

10. 브란덴부르크 협주곡 4번 G장조 http://youtu.be/eWlfmepsUuQ (초과시 생략)

(1악장 알레그로, 칼 리히터 지휘 뮌헨 바흐 오케스트라)

<브란덴부르크> 협주곡은 바로크 시대 협주곡의 최고봉이다. 6곡의 <브란덴부르크> 협주곡 중 제가 가장 좋아하는 대목, 바흐 음악의 기쁨에 처음 눈뜨게 해 준 곡. 두 명의 레코더와 바이올린 솔로의 상쾌한 선율이 가슴 시리도록 즐겁다. 첫 주제는 방송 시그널 음악으로 널리 사용되어 귀에 익은 멜로디다. 1:28부터 펼쳐지는 바이올린 솔로의 현란한 패시지, 근사하다. 바이올린이 연주하는 음표 하나하나가 화창한 햇살 아래 반짝반짝 빛나는 것 같다. 3:15 지점, 쏜살처럼 달려 나가는 바이올린의 빠른 패시지도 놀랍다. 2번 F장조는 1977년 보이저호에 실려서 지금도 외계를 향해 날아가고 있다.

* 내 인생의 음악 : * 내 인생의 음악 : 유정식 선생님 <동심초> (설도 시, 김억 번역, 김성태 곡)

http://www.youtube.com/watch?v=Rr6sNVAbBrw&feature=share&list=PL0DD89E38818047D8

꽃잎은 하염없이 바람에 지고 / 만날 날은 아득타, 기약이 없네

무어라 맘과 맘은 맺지 못하고 / 한갖되이 풀잎만 맺으려는고

바람에 꽃이 지니 세월도 덧없어 / 만날 길은 뜬구름, 기약이 없네

무어라 맘과 맘은 맺지 못하고 / 한갖되이 풀잎만 맺으려는고

* 음악 답변 : 페르골레지 <스타바트 마터>

http://youtu.be/QYsjwKuC-Wg

http://youtu.be/KA4KIZ1YO_Q