진실의힘 음악여행-마음에서 마음으로15                                   2013.4.2(화)

진실의힘 음악여행-마음에서마음으로15

바로크 음악의 대가들 ①

<1부> 베네치아의 선율

1. 비발디 <사계> 중 봄 http://youtu.be/EkWxbharIoA (바이올린 : 사라 장)

“드디어 봄이 왔다! 새들은 기뻐하며 즐거운 노래로 인사를 나눈다. 산들바람의 부드러운 숨결에 시냇물은 정답게 속삭이며 흐른다. 그러나 하늘은 갑자기 검은 망토로 뒤덮이고 천둥과 번개가 몰려온다. 잠시 후 하늘은 맑게 개고 새들은 다시 즐거운 노래를 부른다.”

‘빨강머리의 신부’(prete rosso)로 알려진 안토니오 비발디(1678~1741)는 25살 때 사제 서품을 받고 베네치아의 산 피에타 성당에서 일했다. 당시 베네치아는 남녀 사이의 풍기문란이 아주 심했던 듯. 성당에 속한 피에타 자선원은 길에 버려진 사생아들을 수천명 수용하고 있었고, 이들 중 엄선한 40명 안팎의 소녀들이 합주를 했다. 비발디의 협주곡을 제일 먼저 연주한 게 바로 이 소녀들이었다.

금남의 집이었던 자선원의 음악실에서 늘 아름다운 음악이 들려오자 사람들은 매우 신비롭게 생각했다. 그런데 이 소녀들은 평소 쇠창살 속에 갇혀서 지냈다. 불우한 이 소녀들 중에는 애꾸도 있고, 천연두로 망가진 얼굴도 있었다. 하지만 “천사처럼 노래했고, 어떤 악기도 두려움 없이 척척 연주했다”고 한다. 이들은 “상상할 수 없을 정도의 우아함과 정확성으로 박자를 맞추었다”고 한다. 이들에게는 음악을 연습하고 연주하러 나가는 시간이야말로 햇살을 보는 해방의 시간이었고, 비발디의 음악이야말로 새로운 삶을 꿈꾸게 해 주는 축복이었을 거라고 생각해 본다.

비발디 바이올린 협주곡 A단조 RV.356

http://youtu.be/X_csfSEPKjw (1악장 알레그로, 바이올린 : 사라 장)

http://youtu.be/GH2Yce4rfgA (3악장 프레스토, 바이올린 : 사라 장)

2. 마르첼로 오보에 협주곡 D단조 http://youtu.be/vE2O_yfgtBU

오보에는 불어로 hautbois, ‘높은 소리의 목관악기’란 뜻. 소리를 내는 구멍이 아주 작아서 연주하기가 매우 어렵다고 한다. 하지만 또렷하고 청아한 소리 때문에 다른 악기 소리에 묻히지 않고 잘 들린다. 오보에 연주자는 리드의 상태를 잘 유지하기 위해 늘 칼로 리드를 다듬는 ‘목공예’를 해야 한다.

베네치아 귀족 가문 출신의 알레산드로 마르첼로(1669~1747)는 계몽사상의 소유자로, 수학과 철학에도 조예가 깊었다. 어린시절 아버지에게 바이올린을 배운 그는, 작곡가로 확고한 명성을 얻은 뒤에도 23살 연하인 타르티니에게서 음악 수업을 받은 딜레탕트 예술가였다. 이탈리아 바로크 음악의 수도(首都) 베네치아를 수놓았던 마르첼로의 오보에 협주곡, 300년 지난 지금도 우리 마음에 깊이 와 닿는 아름다운 곡이다.

3. 파헬벨 <카논> D장조 http://youtu.be/JvNQLJ1_HQ0

파헬벨의 <카논>은 음악 역사상 가장 맑은 음악일 것이다. 혼탁한 세상, 조용히 흐르는 이 음악에 마음을 맡기고 있노라면 어느새 내 마음도 맑아지며 차오르는 것을 느낀다. 카논은 하나의 성부가 주제를 연주하면 다른 성부가 이를 모방하며 따라오는 음악 형식이다. 음악 시간에 배운 ‘돌림노래’인 셈이다.

요한 파헬벨(1653 ~ 1706)은 당대 최고의 오르간 연주자로, 빈 슈테판 성당과 아이제나흐 궁정에서 일하며 수많은 오르간곡과 실내악곡을 썼다. 에르푸르트에서 일할 즈음, 바흐의 큰형인 요한 크리스찬을 3년 동안 가르쳐서 ‘음악의 아버지’ 바흐에게 간접적으로 영향을 주기도 했다.

4. 알비노니 <아다지오> http://youtu.be/PEzuXJ0rOJM

오르간이 나지막히 명상에 잠겨 노래한다. 바이올린이 우수어린 선율을 위엄있게 연주합니다. 잃어버린 사랑을 애도하는 것 같다. 슬픔을 억누른 채 옷매무새를 가다듬는다. 열정을 다해 기도하는 것 같기도 하다. 다시 아다지오, 오르간의 은은한 화음이 높이 울리면 바이올린이 회상하듯 청초한 슬픔으로 화답한다. 사랑하는 사람은 떠났지만 그와 함께 한 따뜻한 기억은 우리를 다시 일으켜 세운다. 슬픔을 슬픔 그대로, 내 삶의 한 조각으로 받아들이며 우리는 다시 일상으로 돌아온다. 일상은 비루할지 모르지만 삶은 아름답고 위대하다.

토마소 지오반니 알비노니(1671 ~1751)는 베네치아에서 부유한 상인의 아들로 태어났다. 어려서부터 노래와 바이올린에 뛰어난 소질을 보였고, 경제적 여유가 있었기 때문에 귀족이나 교회에 고용되지 않고 음악을 즐겼다. 자칭 ‘음악 애호가’(dilettante)였다.

◆ 전쟁의 폐허 속에서 알비노니 <아다지오>를 연주하는

‘사라예보의 첼리스트’ 베드란 스마일로비치

이 곡에는 감동적인 실화가 있다. 보스니아 내전이 잔인한 살육으로 치닫던 1992년 5월, 사라예보 거리에 음악이 울려 퍼지기 시작했다. 전날 죽은 22명의 무고한 시민을 애도하는 첼로의 선율…. 검은 옷을 입은 연주자는 사라예보 필하모닉의 첼로 주자 베드란 스마일로비치(Vedran Smailovic)였다. 세르비아 민병대도, 보스니아 저격수도 사격을 멈췄다. 공포와 슬픔에 젖어 숨어있던 시민들이 연주자 주변으로 모여들기 시작했다. 피에 젖은 거리에 잠시나마 평화를 가져온 음악, 바로 알비노니 <아디지오> G단조였다. 전쟁의 참화 속에서도 음악은 이렇게 마음과 마음을 이어주는 것이다.

<2부> 세상에서 제일 슬픈 음악

5. 비탈리 <샤콘느> http://youtu.be/97xlBipnzG8 (바이올린 : 야샤 하이페츠)

비탈리의 <샤콘느>는 ‘세상에서 가장 슬픈 음악’으로 꼽힌다. 20세기의 가장 뛰어난 바이올리니스트 하이페츠의 절제된 연주, 폐부를 찌르는 날카로운 슬픔을 정교하게 전해 준다. 담담한 변주곡으로 진행되다가 후반부에서 절규와 흐느낌으로 이어지고, 격렬한 감정이 극에 이르렀을 때 다시 샤콘느 주제로 돌아와 끝맺는다.

토마소 안토니오 비탈리(1663 ~ 1711)는 바로크 볼로냐 악파를 대표하는 뛰어난 바이올리니스트이자 작곡가였다. 이 작품은 진위 논쟁에 휘말리기도 했다. 무엇보다도, 바로크 시대 음악이라고 믿어지지 않는 강렬한 정서 때문에 의문이 제기됐던 것. 샤콘느는 17~18세기 프랑스 남부와 스페인에서 유행한 3/4박자의 장중한 춤곡이다. ‘가장 슬픈 음악’이므로 슬프고 외로울 때 들으면 위안이 된다. 무릇, 비극이 슬픈 이야기를 통해 인간의 고통을 위로하고 마음을 정화(淨化)해 주는 것과 같은 이치.

6. 코렐리 ‘라 폴리아’ 변주곡 http://youtu.be/27FMRG9J2BQ

‘라 폴리아’, 포르투갈의 민속무곡이다. 장중한 춤곡에 이어 22개의 변주곡이 펼쳐진다. 아득한 그리움을 노래하는 것 같기도 하고 잃어버린 나 자신의 모습을 보는 것 같기도 하다. 변주곡은 때로는 격렬하게, 때로는 사색에 잠겨 꿋꿋하게 흘러간다. 가슴에 눈물을 머금고 있지만 끝까지 열정과 기품을 잃지 않는다. 300여년 전에 나온 이 음악이 오늘날 우리 마음에 이렇게 생생하게 울린다는 게 신기하다.

아르칸젤로 코렐리(1653 ~ 1713)는 바로크 바이올린 음악의 기초를 다진 사람으로, 그의 협주곡들은 비발디, 바흐에게 큰 영향을 주었다. 그는 매우 검소하고 부지런한 사람이었다. 어느 날, 그가 연주하는데 한 손님이 옆 사람과 잡담을 시작했다. 그러자 코렐리는 바이올린을 놓고 객석으로 가서 앉았다. 이유를 물어보니 “제 연주가 저 분들 대화를 방해하면 안 되니까요”라고 대답했다. 젊은 시절의 베토벤은 청중들의 태도가 불량하면 그냥 피아노를 쾅 닫고 나가버렸다. 이에 비하면 코렐리는 아주 겸손한 사람이었던 것 같다.

비올리스트 리처드 용재 오닐도 이 곡을 아주 좋아하는 듯. 그가 블로그에 남긴 말. “이 곡을 들으면 영혼에 쓰나미가 밀려오는 느낌을 받아요. 삶의 모든 것을 가슴으로 떠안고 가는 모습이랄까, 슬픈데 내색하지 않고, 그것조차 동반자인 듯 말이죠.”

* 내 인생의 음악 : 유정식 선생님 <동심초> (설도 시, 김억 번역, 김성태 곡)

http://www.youtube.com/watch?v=Rr6sNVAbBrw&feature=share&list=PL0DD89E38818047D8

꽃잎은 하염없이 바람에 지고 / 만날 날은 아득타, 기약이 없네

무어라 맘과 맘은 맺지 못하고 / 한갖되이 풀잎만 맺으려는고

바람에 꽃이 지니 세월도 덧없어 / 만날 길은 뜬구름, 기약이 없네

무어라 맘과 맘은 맺지 못하고 / 한갖되이 풀잎만 맺으려는고

* 음악 답변 : 페르골레지 <스타바트 마터> http://youtu.be/QYsjwKuC-Wg

(소프라노 : 엠마 커크비)

탄식하는 어머니의 마음, 날카로운 칼이 뚫고 지나갔네.

존귀한 어머니 애통해 하실 때 함께 울지 않을 사람 누구 있으리?

이토록 깊은 어머니의 고통에 함께 통곡하지 않을 사람 누구 있으리?

사랑의 원천이신 성모여, 내 영혼을 어루만져 당신과 함께 슬퍼하게 하소서.

아들이 십자가에 못 박혀 죽어가는 모습을 바라보는 어머니의 마음이다. 자신을 돌보지 않고 사랑을 설파하는 아들이 어머니는 늘 염려되었다. 하지만 어머니는 아들이 옳은 길을 가고 있다고 믿었다. 아들은 기득권 세력과 충돌했고, 민중에게 버림받아 결국 십자가로 끌려 나왔다. 어머니는 아들을 구하기 위해 아무 일도 할 수 없었다. 십자가에 매달린 아들을 보며 울부짖을 수도 없었다. 아무 말도 할 수 없는 극한의 슬픔, 현실에서 체념할 수밖에 없지만 영원 속에 새겨져 빛나는 모성, 바로 성모 마리아.

지오반니 바티스타 페르골레지(1710 ~1736)는 모차르트보다 더 짧은 생을 살다 간 천재였다. 그는 어려서부터 한쪽 다리를 절었지만 10대부터 천재로 이름을 날렸고 바이올린 소나타와 협주곡 등 기악곡과 오라토리오와 칸타타 등 종교음악을 많이 남겼다. 오페라 <주인이 된 마님>을 작곡, ‘오페라 부파’의 선구자로 기록된다. 그는 폐결핵이 점점 악화되자 세상과 인연을 끊고 나폴리 근교 포추올리의 수도원에 들어가서 이 곡을 썼다. 적막한 수도원에서 죽음을 예감하며 써 내려간 <스타바트 마터>, 이 곡을 쓸 때 페르골레지는 아들을 먼저 떠나보내는 어머니를 그리워했을 것만 같다.

귀족의 딸 마리아 스페넬리와의 슬픈 사랑도 이 음악과 관련이 있다. 그녀는 아버지가 페르골레지와의 결혼에 반대하자 수녀원에 들어갔다. 폐결핵에 걸린 페르골레지는 수도원에 들어갔다. 두 사람은 다 일찍 죽었다. 페르골레지가 26살 젊은 나이로 죽기 직전에 쓴 마지막 곡이다.

http://youtu.be/KA4KIZ1YO_Q

<스타바트 마터> 중 ‘우리가 죽을 때’ & ‘아멘’ (영화 <아마데우스> 사운드 트랙)