진실의힘 음악여행-마음에서 마음으로10                                   2013.1.22(화)

베토벤 교향곡 5번 C단조 Op.67 <운명>

http://youtu.be/g6PYYiQlD4o (쿠르트 마주어 지휘 뉴욕 필하모닉 관현악단)

누구나 다 아는 네 개의 음표, ‘운명’의 주제다. 베토벤 자신이 “운명은 이렇게 문을 두드린다”고 설명했다고 제자 안톤 신틀러가 증언했다.

“불행한 사람들이여! 한낱 그대와 같이 불행한 사람이, 온갖 타고난 장애에도 불구하고 인간이란 이름에 값닿는 사람이 되고자 온 힘을 다했다는 것을 알고 위로를 받으라.”

- 베토벤 하일리겐슈타트의 유서(1802. 10. 6)에서

로맹 로랑은 “베토벤의 일생은 태풍이 휘몰아치는 하루와도 같았다”고 썼다. 음악가에게 사망선고라 할 수 있는 청각 상실의 저주를 이겨내고 위대한 음악을 남긴 베토벤, 그는 진정 ‘상처입은 치유자’였다. 클래식 음악의 대명사, 모든 교향곡 중 가장 유명한 곡, “고뇌를 넘어 환희로”라는 그의 신념을 집약한 ‘운명’ 교향곡이다.

진실의힘 음악여행 -마음에서 마음으로10

폭풍같은 1악장으로 시작하여 거침없이 승리의 기쁨을 노래하는 4악장으로 끝난다. 베토벤이 열광했던 프랑스 혁명은 나폴레옹의 황제 즉위로 변질됐다. 줄리에타 기차르디와의 사랑은 신분의 벽 때문에 이뤄질 수 없었다. 무엇보다도, 청력 상실은 돌이킬 수 없는 좌절이었다. 하일리겐슈타트 유서의 또 한 대목.

“나를 받들어 주던 고매한 용기마저 그만  사라져 버렸구나! 오, 천명이여! 단 하루만, 진정한 기쁨의 단 하루만 제게 주소서! 진정한 기쁨의 소리를 들어본 지 이미 오랩니다. 오 신이여! 언제 내가 다시 기쁨을 만날 수 있을까요? 영영 없을까요? 아닙니다, 그건 너무나 가혹합니다.”

로맹 로랑은 베토벤의 이 말을 인용하며 ‘운명의 신음소리’라 했다. 그러나 베토벤은 이 유서에서 “나를 붙드는 것은 예술, 바로 그것 뿐이었다”고도 했다. “아! 내 속에서 느껴지는 움트는 모든 것을 내놓기 전에 이 세상을 떠난다는 것이 불가능해 보였다.” 죽음이 두려웠던 게 아니라, 인류를 위해 음악을 창조해야 한다는 도덕적 사명감이 그를 붙들었던 것이다. 베토벤은 결국 청각상실의 저주을 딛고 불멸의 걸작들을 세상에 내놓게 된다. 그는 마침내 ‘운명의 목덜미를 잡아 쥐고’ 승리한 것이다.

베토벤 음악의 위대성은 인간 베토벤이 이렇게 위대했기에 가능했다. 길잡이 이채훈은 중학교 시절 이 곡을 처음 듣고 인간의 모든 지적, 문화적 유산 가운데 음악이 가장 위대하다는 확신을 갖게 됐다. 중도에 포기했지만, 음악을 공부해서 지휘자가 되고 싶다는 꿈을 키우기도 했다. 사춘기 시절 언제나 용기를 줬고 50살 넘은 지금도 인생의 엄숙한 의미를 돌아보게 만드는 곡, 바로 베토벤의 5번 교향곡 ‘운명’이다.

‘운명’의 네 음표에 대한 제자 신틀러의 증언이 신빙성이 없다는 주장도 있다. 베토벤이 빈의 프라터 공원을 산책하며 들은 노랑촉새 소리에서 따 왔다는 칼 체르니의 증언도 있고, “현실의 억압 속에서도 삶의 낙천성을 놓지 않고 있는 프랑스 농민들의 민요에서 따 온 것”이라는 지휘자 가디너의 연구 결과도 있다. 아무튼, 이 네 개의 음표는 곡 전체의 ‘유전자’라 할 수 있다. 1악장 내내 여러 악기가 이 리듬을 연주한다. 이 리듬은 3악장 스케르초와 4악장 피날레에서도 변화한 모습으로 다시 등장한다.

1808년 12월 22일 초연되어 큰 충격을 던졌다. 괴테는 이 곡을 듣고 “당장이라도 천장이 와르르 무너질 듯 마구 흔들리는 것 같다”고 말했다. 슈만은 “아무리 들어도 마치 자연의 현상처럼 새롭게 외경과 경탄을 느끼게 하는 곡”이라며 “이 교향곡은 음악의 세계가 지속되는 한 몇 세기가 지나도 남아 있을 것”이라고 덧붙였다. 고통 받는 인류가 존재하는 한, 이 곡은 인간의 상처를 쓰다듬고 용기와 희망을 주면서 인류 곁에 존재할 것이다.

http://youtu.be/g6PYYiQlD4o (쿠르트 마주어 지휘 뉴욕 필하모닉 관현악단)

1악장 알레그로 콘 브리오(빠르고 활기있게) 소나타 형식. 리드미컬한 첫 주제가 대화를 주고받으며 발전하고, 링크 0:56지점에서 부드러운 제2주제가 등장한다. 이때도 저음에서 네 개의 음표가 펼쳐진다. 1:38지점, 제시부가 반복된다. 3:06, 호른이 ‘운명’의 팡파레를 연주한다. 처절한 투쟁으로 점철된 삶의 이미지로, 여기부터 전개부다. 크레센도 끝에 4:33 지점, 투티로 첫 주제가 폭발하면 재현부다. 오보에가 혼자 깊은 생각에 잠겨 노래하는 카덴차가 이어진다. 6:15에서 폭풍같은 삶의 비극이 절정에 이른다. 7:25 지점, 모든 악기가 ‘운명’의 주제를 통렬하게 연주한 뒤 마무리한다.

2악장 안단테 콘 모토(느리고 평온하게, 8:00부터) 두 개의 주제를 사용한 변주곡 형식. 고뇌로 가득한 삶을 가만히 돌아보는 것 같다. 현악이 노래하는 첫 주제는 회상에 잠겨 평화롭게 산책하는 듯 하다. 9:20부터 목관이 두 번째 주제를 연주하고 이윽고 금관이 가세하여 우렁찬 함성으로 이어진다. 10:30부터 첫 변주다. 음악이 흐를수록 분위기가 고조된다. 12:30부터 두 번째 변주다. 현악이 빠른 패시지를 연주하고 목관이 반주한다. 음악은 좀 더 자유롭게 날개를 펴며 의연히 삶을 회상한다. 상념에 잠긴 목관의 패시지에 이어 금관이 다시 한 번 폭발한다. 15:17에서 단조로 주제가 변주될 때 베토벤은 지나간 삶의 그늘마저 긍정한다. 음악은 큰 구비를 넘어 활짝 기지개를 켠다. 17:40 코다에서는 모든 악기들이 힘차게 상승하며 클라이맥스를 이루고 끝난다.

3악장 스케르초 알레그로(빠르게, 18:40부터) 현악이 주술을 걸듯 나지막히 시작하면 호른이 격정적인 주제를 연주한다. ‘운명’의 네 음표를 변형한 선율이다. 현악의 주술과 네 음표의 선율이 어느새 섞여서 흘러간다. 20:46부터 중간 부분, 낮은 현이 빠른 패시지를 열정적으로 연주한다. 베를리오즈가 ‘코끼리의 춤’이라고 부른 대목이다. 음악이 서서히 숨을 죽이면 22:14부터 반복이다. 25:08부터 주선율이 다시 나지막히 등장한다. 현악이 피치카토로 반주하고 목관이 선율을 연주하면서 음악은 점점 더 움츠려 든다. 숨 넘어가는 절망의 순간을 형상화한 것 같다. 28:19부터 팀파니가 나지막히 울린다. 심장 뛰는 소리 같기도 하고, 운명의 매듭을 푸는 주술 같기도 하다. 이윽고 모든 악기가 크레센도로 기지개를 켜며 ‘운명의 목덜미를 잡아 쥔’ 4악장 피날레로 휴식 없이 이어진다.

4악장 알레그로(빠르게, 26:59부터) ‘고뇌를 넘어 환희로’ 가는 순간이다. 26:59 지점, 크래센도 끝에 모든 악기가 포르티시모로 거침없이 승리의 기쁨을 노래한다. 28:04 지점, 당당하고 강렬한 제2주제가 펼쳐진다. 고뇌를 이겨낸 베토벤의 함성은 거칠 것이 없다. 29:02부터 제시부가 반복되고, 31:06부터 전개부다. 비극적인 고뇌의 색채와 승리의 함성이 뒤섞여서 발전해 간 뒤 클라이맥스에 오르고, 32:30에서 잠시 숨을 돌린다. ‘운명’의 네 음표가 등장, 스케르초의 주제를 조용히 회상한다. 다시 크레센도, 33:06부터 재현부다. 승리와 기쁨의 주제가 화산처럼 또 한 번 폭발, 더욱 격렬하게 환희의 불꽃을 뿜어댄다. 34:15부터 제2주제가 한껏 고조되며 마무리를 향해 달려가고, 35:40 지점, 파곳의 시그널로 코다가 시작된다. 억제할 수 없는 기쁨의 함성이 더욱 빠른 속도로 울려 퍼진 뒤 웅장한 피날레를 마무리한다.

참고 : 브루노 발터 지휘 뉴욕 필하모닉 연주 (1950)

3, 4악장 http://youtu.be/J5CEAlKxJOg

◎ 용어

스케르초(scherzo) : 해학곡(諧謔曲). 하이든과 모차르트는 교향곡 3악장에 춤곡 메뉴엣(menuet)을 넣었지만 베토벤은 메뉴엣 대신 스케르초를 사용했다. 빠르고 경쾌한 3박자.

소나타(sonata) 형식 : 제시부, 전개부, 재현부의 세 부분으로 구성된 고전 기악곡의 형식. ‘울린다’는 뜻의 소노레(sonore)가 어원으로, 바로크 시대에는 소규모 기악곡을 통칭했지만 고전파의 하이든에 의해 오늘날의 의미로 확립됐다. 이 형식으로 이뤄진 기악 독주곡을 가리키는 말로도 쓰인다.

투티(tutti) : 모든 악기가 함께 연주한다는 뜻.

카덴차(adenza) : 협주곡의 끝부분에서 독주자가 혼자 기량을 맘껏 발휘하도록 한 대목.

피치카토 : 현을 활로 켜지 않고 손가락으로 퉁겨서 소리 내는 연주 기법.

코다(cada) : 곡을 마무리하는 끝부분. 이탈리아 말로 ‘꼬리’.

크레센도(crescendo) : 점점 더 크게 연주하라는 지시어. 디미누엔도(diminuendo)는 점점 여리게.

포르티시모(fortissimo) : 아주 강하게 연주하라는 지시어. 포르테(forte)는 강하게, 피아노(piano)는 여리게, 피아니시모(pianissimo)는 가장 여리게.