진실의힘 음악여행-마음에서 마음으로 8                                   2012.12.18(화)

경이로 가득한 세상, <마술피리>

1. <마술피리>, 모차르트의 음악적 유언

대선이 코앞인데, 결과를 알 수 없다. 그런데 우리 인생도 어떤 일이 일어날지 알 수 없다. 모차르트의 마지막 오페라 <마술피리>는 우리 삶이 모험으로 가득차 있으며, 바로 그렇기 때문에 신비롭고 경이롭다고 말해 준다. 마술피리를 불면 사나운 동물이 춤을 추고 악당이 착한 사람으로 변한다. 이 피리가 있으면 위험한 불 속으로 걸어가도 괜찮고 거센 물결이 몰아쳐도 끄떡없다. 동화 같은 이야기지만, “음악의 힘으로 어떠한 어려움도 이겨낼 수 있다”는, 모차르트의 음악적 유언을 직접 담고 있는 작품이다.

만화영화, 한글 자막 http://www.youtube.com/watch?v=cjB_ztI638A

모차르트는 22개의 오페라를 썼는데, <마술피리>는 그의 마지막 오페라. 당시 귀족 뿐 아니라 평범한 사람들이 모두 즐길 수 있도록 독일어 대본을 사용했다. 35살, 그가 죽던 해에 만들었고 빈에서 자신의 지휘로 처음 공연했다.

모차르트는 이 작품을 10번쯤 지휘한 뒤 병세가 나빠져서 집에 누워있게 됐다. 공연이 시작할 때면 혼자 시계를 보며 “지금쯤 1막이 끝나가겠군…. 지금쯤 위대한 밤의 여왕(파미나 공주의 어머니) 악절이 시작되겠군….” 상상했다. 이 작품에 대한 모차르트의 애착이 대단했던 것. 모차르트의 경쟁자였던 살리에리도 이 작품을 열렬히 찬탄다. 공연 때마다 와서 “브라보”(멋져!), “벨로!”(아름다워!) 외치며 박수를 쳤다. 모차르트가 죽던 그해, 이 음악을 통해 살리에리와 화해가 이뤄진 것. 이 작품이 성공해서 모차르트는 경제 상황도 좋아지기 시작했다. 바로 이 시점에서 모차르트는 병세가 악화되어 35살 젊은 나이에 죽게 된다.

진실의힘 음악여행-마음에서 마음으로 8

2. <마술피리> 줄거리

오페라 <마술피리>는 타미노 왕자와 파미나 공주가 여러 가지 시련을 겪고 더욱 성숙한 사랑을 이룬다는 동화 같은 얘기. 두 사람은 만나기도 전에 서로 사랑하는 사이가 된다. 왕자는 공주의 초상화를 보자마자 반해 버리고, 공주는 왕자가 자기를 사랑한다는 말만 듣고 가슴이 두근거린다. 타미노 왕자는 ‘악당’에게 잡혀 있는 파미나 공주를 구하기 위해 먼 나라로 모험을 떠난다. 두 사람은 ‘악당’으로 알려진 자라스트로의 성 안에서 드디어 만나게 된다. 그러나 그들은 바로 사랑을 이룰 수 없다. 자라스트로는 두 사람을 시험한다. 말을 하면 안 되는 ‘침묵의 시련’, 다시 만날 기약 없는 ‘작별의 시련’, 그리고 불과 물을 통과하는 ‘죽음의 시련’을 이겨내야 하는 것. 이 위험한 길에서 두 사람을 지켜주는 게 바로 ‘마술피리’다. 모든 시련을 이겨낸 두 사람이 함께 노래한다. “우리는 음악의 힘으로 죽음의 어두운 밤을 기꺼이 헤쳐나가리.”

3 등장 인물의 음악적 성격

타미노 왕자 : 진리와 사랑을 찾기 위해 목숨을 거는 젊은이. 마술피리의 힘으로 파미나를 구하고 사랑을 이룬다. 자라스트로는 타미노를 단련시켜 빛의 왕국을 계승케 한다. 미성의 테너. 1막의 아리아 ‘이 얼마나 아름다운 얼굴인가’가 유명.

파미나 공주 : 밤의 여왕의 딸. 시련을 견디지 못하고 자살을 시도하지만 결국 타미노와 함께 불과 물의 시련을 이겨낸다. 소프라노. 2막 아리아 ‘아, 나는 느끼겠네’가 유명.

밤의 여왕 : 1막에서는 자라스트로에게 권력을 뺏기고 딸을 납치당한 억울한 어머니로 나오지만 2막에서는 분노와 질투, 복수의 화신으로 나온다. 가장 높은 음의 콜로라투라. 1막 아리아, ‘오, 떨지마라, 내 아들아’ 2막 아리아 ‘지옥의 복수는 내 가슴에서 끓어오르고’가 유명. 밤의 여왕과 자라스트로는 극한 대립하며 음악적으로 대조를 이룬다.

자라스트로 : 빛의 사제. 프리메이슨 회원이었던 이그나츠 보른이 모델이라고 함. 18세기 프리메이슨 분위기를 반영, 남성중심주의의 화신이기도 하다. 가장 낮은 음의 베이스. 2막 아리아 ‘이시스와 오시리스’, ‘이 성전에서 복수는 없다’

파파게노 : 새잡이. 먹고 마실 게 있으면 만족하고, 오직 짝을 만날 날만 기다리는 자연의 아들. 모험을 떠날 생각이 전혀 없지만 마술의 종을 지니고 타미노 왕자와 함께 파미나 공주를 구하는 여행을 떠난다. 결국 파파게나를 만나 수많은 자식을 낳는 노래를 부른다. 파파게노와 타미노를 합쳐놓은 게 실제 모차르트와 같다는 해석이 있다. 바리톤. 1막 아리아 ‘나는 새잡이’, 2막 아리아 ‘아내든 애인이든’

파파게나 : 파파게노의 짝. 처음엔 노파로 등장하지만 실제 18살 처녀다. 소프라노. 파파게노와 함께 부르는 2막의 2중창 ‘파, 파, 파, 파…’가 유명하다.

세 소년 : 타미노와 파파게노를 안내하고 조언을 해 주는 초자연적 존재. ‘3’이란 숫자는 프리메이슨의 상징이라는 해석이 있다. 3명의 보이 소프라노. 2막 피날레 부분에서 파미나와 함께 ‘곧 아침이 밝아오리니’를 부른다.

세 시녀 : 밤의 여왕을 받드는 세 여인. 1막에서는 씩씩한 여전사로 등장하지만 2막에서는 시련 중인 타미노와 파파게노를 유혹하는 악의 화신이다. 3명의 소프라노가 만드는 앙상블.

모노스타토스 : 자라스트로의 하인. 파미나 공주를 짝사랑하지만 흑인이라는 이유로 무시된다고 생각하고 겁탈을 시도하지만 실패한다. 자라스트로에게 버림받자 밤의 여왕 편으로 넘어가 반란을 꿈꾸지만 실패한다. 2막 아리아 .

사제들 & 합창단

4. 감상

<마술피리>는 경이로 가득 찬 동화의 세계다. 1막과 2막의 관점이 바뀌어있다. 1막에서 밤의 여왕은 딸을 강제로 납치당한 피해자고, 자라스트로는 제 멋대로 인신을 구속한 마초다. 그러나 2막에서 자라스트로는 빛의 사제고, 밤의 여왕은 질투와 분노에 사로잡힌 어둠의 화신이다. 이 모순 때문에 <마술피리>는 구성에 흠이 있다는 오해를 받아왔다. 그러나  이 차이는 어린 타미노 왕자의 관점에 따라 생긴 변화이다. 밤의 여왕 말을 들어 보니 그녀가 옳았지만 자라스트로의 말을 들어 보니 그 또한 옳았던 것. 타미노가 결국 자라스트로의 세계관을 선택한 결과인 것이다. 한편, <마술피리>의 남성중심적 세계관은 당시 모차르트가 몸담았던 프리메이슨의 남성 중심주의를 반영하고 있다. 이것은 대본의 명백한 한계다. 타미노와 파미나의 사랑과 성장에 초점을 맞춰서 감상해 보자.

2006 잘츠부르크 페스티벌 공연, 리카르도 무티 지휘 빈 필하모닉 연주

DVD 1 (약 20분)

Tr.8 (26:34 ~ 31:54) 밤의 여왕 등장, 파미나 구해 오라고 명령

Tr.9 (31:54 ~ 38:05) 파파게노 벌 받고, 먼 여행 떠나기 직전

Tr.16 (58:47 ~ 1:01:36) 타미노 마술피리 불고, 동물들 춤추고

Tr.17 (1:01:36 ~ 1:04:45) 파미나와 파파게노, 탈출 시도

Tr.18 (1:04:45 ~ 1: 06:36) 자라스트로 등장, 타미노와 파미나 잡히고

DVD 2 (약 27분)

Tr.11 (24:09 ~ 27:50) 밤의 여왕, 파미나에게 칼을 주며 자라스트로를 죽이라고 명령

Tr.16&17 (39:28 ~ 45:12) 타미노 침묵의 시련, 파미나 등장, 슬픔의 아리아

Tr.20&21 (50:46 ~ 54:36) 타미노와 파미나, 자라스트로 이별의 삼중창

Tr.25 (1:02:16 ~ 1:08:16) 곧 아침이 밝아 오리니, 세 소년이 파미나 자살 말리고

Tr.27&28 (1:13:29 ~ 1:20:31) 타미노와 파미나 다시 만나고, 불과 물의 시련

5. <마술피리> 중 ‘이별의 삼중창’이 말하는 것.

모차르트 오페라 <마술피리>에 나오는 삼중창 ‘다시 못 보게 되나요?’ 두 사람은 말을 하면 안 되는 ‘침묵의 시련’에 이어, 만남을 기약할 수 없는 ‘이별의 시련’을 이겨내야 한다. 이 시련의 결과를 두 사람은 미리 알 수 없다. 영영 다시 보지 못할지도 모르고, 그 과정에서 목숨을 잃을지도 모른다. 그냥 시련을 회피해 버리고 싶은 유혹도 클 것이다. 하지만 두 사람은 당당하게 이 현실을 직면한다. 앞이 보이지 않는 어둠을 향해 발을 내딛기 직전 두 사람과 자라스트로가 부르는 삼중창, 어느 팝송보다 더 애절한 이별의 노래다. 요즘 하이라이트 음반에는 잘 안 들어 있지만, 모차르트의 마지막 해인 1791년 처음 공연할 때는 매회 앵콜을 받았던 아름다운 노래. 타미노 왕자는 테너(남성 고음), 파미나 공주는 소프라노(여성 고음), 사제 자라스트로는 베이스(남성 저음)이다.

http://www.youtube.com/watch?v=hZb2OSoHmv8

(파미나) 당신을 더 이상 못 보게 되나요?

(자라스트로) 기쁘게 다시 만나게 될 거요.

(파미나) 죽음의 시련을 겪으셔야 하는군요!

(타미노, 자라스트로) 신들이 나를(그를) 지켜줄 거요.

(파미나) 당신은 죽음과 마주치게 될 거에요. 그런 예감이 들어요.

(타미노, 자라스트로) 신들의 뜻대로 될 거요.

그들의 의지는 곧 나의(그의) 법칙.

(파미나) 당신이 저처럼 사랑하신다면 그렇게 담담하지 못하실 거에요.

(타미노, 자라스트로) 난 믿어요, 나의(그의) 마음도 똑같아요.

이(그) 마음은 죽어도 변하지 않을 거요.

(자라스트로) 시간이 됐소. 헤어져야 해요.

(타미노, 파미나) 이 아픔, 쓰라린 작별!

(자라스트로) 타미노는 이제 떠나야 해요.

(타미노) 파미나, 정말 떠나야겠소!

(파미나) 타미노, 정말 떠나시는군요!

(타미노) 파미나, 잘 있어요. (파미나) 타미노, 잘 가세요.

(자라스트로) 서둘러 가시오. 때가 되면 우리 다시 만날 거요.

(타미노, 파미나) 아, 찬란한 평화여, 다시 와 주오.

잘 있어요. (잘 가세요.)

이 삼중창이 끝난 뒤 파미나 공주는 타미노 왕자가 자기를 사랑하지 않는다고 오해하고 자살을 시도한다. 하지만, 의연히 시련을 통과한 왕자와 다시 만나고, 마술피리의 힘으로 ‘불과 물의 시련’을 이겨낸다. 두 사람이 함께 걸어가는 모험의 길, 이 장면에서 모차르트는 우리에게 얘기한다. 인생은 힘들지만 그래도 신비롭다고. 위험한 인생길, 함께 걷는 벗이 있으니 아름답다고. 스웨덴의 영화감독 잉마르 베리만이 만든 영화 <마술피리>의 한 장면.

http://www.youtube.com/watch?v=Ox-luyyOHcg

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