진실의힘 음악여행-마음에서 마음으로 6                               2012.11.13(화)

지휘자와 오케스트라

1. ‘몽금포 타령’ 들어간 흥겨운 교향곡

http://www.youtube.com/watch?v=ZBQz0Gfa4xo (25:57 ~ )

드보르작 교향곡 9번 <신세계에서> 중 3악장, ‘스케르초, 아주 생기있게’

http://www.youtube.com/watch?v=ZBQz0Gfa4xo (24:00 ~ )

2. 좌충우돌, 아마추어 리더십

<화제집중> ‘모차르트와 사랑에 빠진 PD, 지휘봉을 잡다’ (2006년 9월 5일 방송)

http://databank.mbc.co.kr/Video/Popup/Player.aspx?gpcd=&itmcd=VP200609056761&reqno=DL20061913&secd=00&ra_ymd=20060905&ra_st=1734&ra_et=1825

진실의힘 음악여행-마음에서 마음으로6

“보통 지휘자는 해석을 할 뿐이고, 세세한 것은 콘서트 마스터에게 일임한다. 한편 콘서트 마스터는 ‘이 지휘자가 표현을 잘 못해서 그렇지, 훌륭한 생각을 가지고 있구나. 내가 나서서 잘 중재를 해야겠다’고 종종 생각한다. 이러한 관계는 듣기에도 기분 좋은 일이고 오케스트라의 음악을 듣는 또 하나의 매력이 될 수도 있다.”

3. 20세기 전반, 독재적 리더십

http://www.youtube.com/watch?v=LYnqU4AJvtA&feature=relmfu

히틀러, 스탈린, 그리고 지휘자를 앞에 두고 총알 2발을 주면 누구를 쏘겠는가?

토스카니니(1:06~  ), 푸르트뱅글러(52:00~ )의 일화

4. 브루노 발터, 민주적 리더십

(37:00 ~ 오토 클렘페러와 대조)

브루노 발터 지휘 콜럼비아 교향악단, 모차르트 교향곡 36번 C장조 <린츠> 리허설

http://www.youtube.com/watch?v=zuyvUvE-WUs&feature=related

“노래하세요, 노래하세요” 요구하는 그의 소리가 들리면, 일제히 마음을 담아서 ‘노래하는’ 단원들의 열성이 느껴진다. 모차르트 리허설의 경우 단원들이 자기 파트를 스스로 연주해 보이며 지휘자의 의견을 묻는 대목들이 나온다. 보통 리허설에서는 보기 어려운 풍경이다. 지휘봉은 소리를 내지 않는다. 음악을 연주하는 것은 오케스트라 단원들이다. 오케스트라의 음악가들이 자발적으로 일치된 호흡을 이룰 수 있도록 도우려는 그의 일관된 자세를 읽을 수 있다. 빈필하모닉의 바이올린 주자 슈트라서는 “브루노 발터는 한번도 우리를 위압적으로 누른 적이 없었다”고 증언했다.

따뜻한 민주주의자 발터였지만, 음악에 대해 어정쩡하게 타협한 적은 없었다. 리허설 도중 뭔가 수정이 필요할 때 발터는 “난 행복하지 않아요”라고 호소하곤 했다. 현명하고 온화한 그의 성품 뒤에 철저함이 도사리고 있었던 것이다. 지휘자 발터의 특징은 세 가지로 요약할 수 있다. 첫째, 악보와 작품을 통찰하는 분석적 능력, 둘째, 내면의 귀로 듣고 자각하는 능력, 셋째, 음악가들에게 올바른 것을 전달하고 관철시키는 의지와 권위, 즉 인간적인 설득력이다. (같은 책, 177쪽) 모차르트 교향곡 36번 리허설 전 과정이 녹음된 음반을 들어보면, 1악장 서주의 첫 마디에서 점16분 쉼표를 충분히 지키라며 무려 20분이나 반복 연습한다. 단 한 마디 연습에 무려 20분이 소요되다니, 놀랍지 않은가! 오케스트라 단원들은 물론 기꺼이 최선을 다한다.

브루노 발터 지휘 콜럼비아 교향악단, 모차르트 교향곡 36번 C장조 <린츠> 1악장

http://www.gosinga.net/koechel-player.php?IDkv=1

“진정한 지휘자는 위대한 작품의 영혼 그 자체를 꿰뚫어 볼 수 있고, 모범과 가르침이라는 방법을 통하여 작품의 보편적 의미를 드러냄으로써 함께 작업하는 모든 사람들을 풍부하게 만들어 준다.”

* 오케스트라 배치도

5. 빈 필하모닉의 경우

빈필하모닉, 오랜 민주주의 전통이 만들어내는 따뜻한 협조관계

<비엔나의 선율, 마음에서 마음으로> (2006년 9월 19일 방송) 중 ‘빈’

http://databank.mbc.co.kr/Video/Popup/Player.aspx?gpcd=&itmcd=VP200609198814&reqno=DL20062047&secd=00&ra_ymd=20060919&ra_st=0047&ra_et=0123

빈필의 홈페이지에서는 이들이 모차르트와 베토벤이 활동했던 ‘세계 음악의 수도’ 빈의 음악 전통을 지금까지 잇고 있다는 강한 자부심을 발견할 수 있었다. 인터뷰한 단원들은 모두 아버지에서 아버지로, 스승에서 스승으로 200년 넘게 이어져 온 음악 전통을 강조했다.

클라리넷 주자 페터 슈미들은 자기 아버지와 할아버지도 빈필의 연주자였으며, 특히 할아버지가 대작곡가 구스타프 말러의 친구였다는 점을 자랑했다. 모차르트의 친구였던 클라리넷 연주자 안톤 슈타틀러의 스타일을 지금도 간직하고 있다고 믿고 있었다. 베이스 연주자 미하엘 블라더러도 자신의 스승인 세계적 베이시스트 슈트라이혀가 빈필의 단원이었고, 그의 스승도 단원이었다고 소개했다. 지휘자 아르농쿠르에게 빈필의 특성을 묻자 간단히 “200년 넘게 이어져 온 고전 시대의 음악전통을 잘 간직하고 있다는 점”이라고 설명했다.

현지에서 구한 음악 책을 보니 놀랍게도 빈필의 가장 큰 특징은 ‘아마추어리즘’이라고 써 있었다. 세계 최고의 악단이 ‘아마추어’라면 이상하게 들리는 게 당연하다. 그러나 쉽게 생각하면, 돈을 벌기 위해서 음악을 하는 게 아니라 아마추어와 같은 순수한 음악 사랑으로 연주한다는 뜻이었다. 제2 바이올린 수석 페터 베히터씨에게 짓궂은 질문을 던졌다. “음악을 취미로 하시는군요.” 베히터씨는 거침없이 대답했다. “네, 그렇습니다. 빈필에 처음 가입한 40년전부터 지금까지 저는 언제나 기꺼이 취미로 연주하고 있습니다. ‘오늘은 리허설이 왜 이렇게 길지? 빨리 집에 갔으면 좋겠는데...’ 이런 생각은 하지 않습니다. 늘 즐겁습니다.” 그의 인터뷰는 바로 프로그램의 핵심 메시지였다. “마음을 담아서 연주하지 않으면 청중에게 다가설 수 없습니다. 로봇처럼 연주하는 것은 우리와 거리가 먼 자세입니다.”

- 졸고, <빈필하모닉과 모차르트>, 2006

6. 오케스트라와 함께 성장한 지휘자, 구스타보 두다멜

<W> 중 ‘시스테마, 희망을 연주하다’ (74회, 2007년 신년특집)

http://databank.mbc.co.kr/Video/Search/Item_Search.aspx?searchtxt=W%20%uC2DC%uC2A4%uD14C%uB9C8%2C%20%uD76C%uB9DD%uC744%20%uC5F0%uC8FC%uD558%uB2E4&type=I&md=I01&opt=&cut=1&searchTopicChk=Y

히나스테라 ‘마지막 춤’ (Danza Final), 말람보

http://www.youtube.com/watch?v=y36xmzYpujc

번스타인 ‘맘보’

http://www.youtube.com/watch?v=NEs8yqhavtI