‘진실의힘 음악여행’ 두 번째 모임                                2012.9.18(화)

사랑과 혁명의 뮤지컬, <레 미제라블>

“19세기에 베르디와 푸치니의 오페라가 있었다면 20세기에는 뮤지컬 <레 미제라블>이 있다.”

<레 미제라블>은 빅토르 위고의 원작 소설(1862)을 뮤지컬로 만든 작품이다. ‘비참한 사람들’ 정도로 번역할 수 있다. 프로듀서 카메론 매킨토시, 작사 알랭 부빌, 작곡 클로드 미셸 숀버그의 협력으로 탄생했다. 1985년 런던 바비컨 센터에서 초연한 뒤 지금까지 ‘팰리스’ 극장 (Palace Theater)에서 27년째 공연 중이다. <캐츠>, <오페라의 유령>, <미스 사이공>과 함께 4대 뮤지컬의 하나로 꼽힌다.

MBC 특집 다큐 <무대위의 환상, 뮤지컬>

http://databank.mbc.co.kr/Video/Search/Item_Search.aspx?searchtxt=%uBB34%uB300%uC704%uC758%20%uD658%uC0C1%20%uBBA4%uC9C0%uCEEC&type=I&md=I01&opt=VP&cut=1&searchTopicChk=Y

19세기 전반, 프랑스가 무대다. 나폴레옹 몰락 이후 비참한 삶을 이어나가야 하던 민중들의 실상을 그린 대 파노라마. 1815년에서 시작, 1832년의 실패한 학생 봉기까지 17년의 역사 속 민중의 사랑과 혁명을 그린 작품이다. 시대의 어둠 속에서도 인간이 소중하다는 신념을 꿋꿋이 실천하는 장발장의 모습이 깊은 감동을 준다.

* 줄거리 : 장발장, 배고파 우는 조카를 위해 빵 한 조각을 훔친 죄로 감옥행 - 탈옥과 재수감 끝에 19년 만에 출옥 - 가는 곳마다 박대를 당하던 그는 밀리에르 주교 집에서 신세를 진 뒤 은촛대를 훔쳐서 달아나다가 잡히고, 주교는 그 촛대를 자기가 선물했다고 증언해서 장발장을 구함 - 이에 감화된 장발장은 가난한 사람들을 구원해 주는 사랑의 삶을 실천 - 그의 유죄를 확신하는 자베르 경감은 세상 끝까지라도 따라가 그를 잡으려 함 – 장발장은 코제트의 어머니 팡틴을 만남, 팡틴은 코제트를 부탁하고 사망, 장발장은 테나르디에로부터 코제트를 구해서 10년간 키움 – 장발장은 코제트에게 연정을 느끼지만 코제트는 마리우스와 사랑에 빠짐 – 장발장, 학생 무장봉기 때 바리케이드에서 위기에 빠진 마리우스를 구함 – 포로가 된 자베르 경감을 장발장이 풀어 주고, 자베르는 자기의 잘못을 뉘우치며 자살 - 마리우스와 코제트는 결혼하고, 장발장은 두 사람을 떠나려고 함 – 모든 사연을 알게 된 마리우스와 코제트가 장발장을 찾아냄 – 장발장, 두 젊은이 앞에서 임종.

1막 (45분으로 요약)

00:00 ~ 05:05 전주곡, 죄수들, 장발장과 자베르

05:50 ~ 09:10 신부님 용서

팡틴의 독창  ‘나는 꿈이 있었지’

가난 때문에 온갖 험한 일을 해야 했던 팡틴의 독창 <나는 꿈이 있었지> (I Dreamed a Dream). 가난하지만 아름다웠던 지난 시절을 회상하는 노래. 이 곡의 주제는 <하루가 지나면>(One Day more)에서도 변형돼 나온다. 작곡자 클로드 미셸 숀버그의 천재성을 엿볼 수 있다. 2009년 영국의 TV 프로그램 ‘영국인은 재능이 있다’(Britains Got Talent)에서 우승한 수잔 보일이 부른 바로 그 노래.  17:30 ~ 21:55 팡틴 ‘I dreamed a dream’

꼬마 코제트의 노래 ‘구름 위의 성’

이 뮤지컬의 로고송이라 할 수 있는 노래는 꼬마 코제트가 부르는 <구름 위의 성>(Castle on a Cloud). 1996년 뮤지컬 다큐를 만들 때도 이 노래를 제일 먼저 썼다. 가난한 어머니 팡틴의 품을 떠나 테나르디에 부부의 주막에서 하녀 노릇을 하는 꼬마 코제트의 환상. 구름 위의 성에는 장난감도 많고 모든 사람들이 자기를 사랑해 준다는 꿈. 매켄토시 프로덕션이 해외 순회 공연할 때면 해당 나라의 어린이를 오디션 해서 꼬마 코제트를 뽑는다. 흥행 전략이다.

33:10 ~ 42:30 팡틴의 죽음, 장발장 탈출, 코제트 ‘구름 위의 성’, 테나르디에 마누라

51:50 ~ 57:50 혁명 전야, 파리 민중들의 처참한 삶, 자베르의 독창

학생들의 모임 ‘ABC 카페’(ABC Cafe).

학생 대표 앙졸라스는 봉기의 때가 무르익었음을 확인하고, 정부군의 화력이 우월하므로 신중하게 행동해야 한다고 말한다. 민중들이 함께 일어나기 위해서는 ‘상징’이 필요하다고 지적한다. 사랑에 빠진 마리우스가 뒤늦게 도착하고, “유령을 본 표정이네, 웬일이야?”는 친구들의 물음에 마리우스가 “그래, 유령을 본 것 맞아. 그녀는 잠깐 나타났다가 사라졌어.” 대답하자 친구들은 “전투에서 이겨야 한다더니 돈 주앙이 돼서 나타났네. 오페라보다 더 재미있군” 익살스레 화답한다.

이 때 멀리서 민중의 행진 소리가 들려온다. 클라리넷이 차분하게 연주하는 이 대목이 일품이다. 어느 오페라에서 이만큼 섬세한 음악을 들을 수 있을까. 앙졸라스는 “세계의 색깔이 하루하루 변해 가는 지금, 우리가 누구인지 확실히 결정해야 할 때”라고 선언하고 ‘빨간 색과 검은 색’의 행진곡을 노래한다.

“빨강, 분노한 자의 핏빛 /  검정, 지나간 시대의 어둠

빨강, 밝아오는 세계 / 검정, 마침내 끝나는 밤”

마리우스는 사랑에 빠진 달콤한 느낌을 같은 멜로디에 담아서 노래한다. 그녀를 만난 뒤 한 순간에 변해 버린 세상.

“빨강, 불타오르는 내 영혼 / 검정, 그녀가 없는 세상

빨강, 욕망의 색깔 / 검정, 절망의 색깔”

마리우스의 노래에 합창이 가세하여, 혁명 전야인데도 친구들이 마리우스의 사랑을 축복해 준다. 얼마나 사랑스런 젊은이들인가! 앙졸라스는 “마리우스의 선의를 인정하지만 지금은 더 높은 목적을 위해 개인을 바쳐야 할 때”라고 강조한다. 금관과 드럼이 가세, 다시 한 번 우렁찬 합창이 이어진다. 오페라다운 재미를 느낄 수 있는 대목이고, 음악도 여느 클래식 못지않게 훌륭하다.  58:13 ~ 1:02:30 ABC 카페

학생들의 합창 ‘민중의 노래가 들리는가?’

이 뮤지컬에는 전세계 99%에 해당하는 민중이 함께 부름직한 노래가 나온다. 유럽과 미국의 대중들 사이에서는 아주 유명한 노래다. <민중의 노래가 들리는가?> (Do You Hear the People Sing?)

“민중의 노래가 들리는가? / 분노한 사람들의 저 노래 소리 / 다시는 노예가 되지 않겠다는 / 사람들의 음악 소리 / 네 심장의 고동이 / 드럼 소리에 메아리 칠 때 / 내일이 밝아 오고 / 새로운 생명이 태어나네”  1:04:17 ~ 1:06:15 민중의 노래가 들리는가?

1:06:33 ~ 1:12:09 코제트, 마리우스, 에포닌

피날레 ‘하루가 지나면’

장발장은 날이 밝으면 새 운명을 찾아 떠날 거라고, 자기 범죄를 아는 자베르가 자기를 잡으러 올 거라고 노래한다. 이제 막 사랑에 빠진 마리우스와 코제트도 가슴 아픈 이별을 예감한다. “내일이면 당신은 머나먼 세계에 있겠죠. 나의 세계는 당신과 함께 방금 시작했는데...” 헤어지는 게 얼마나 아쉬우면 ‘머나먼 세계’(worlds away)란 표현을 썼을까! 마리우스를 홀로 사랑하는 가엾은 에포닌은 ‘나 홀로 맞게 될 하루, 그가 날 생각하지 않을 하루’를 탄식하고, 코제트와 마리우스는 변치 말고 다시 만나자고 약속한다.

학생 대표 앙졸라스가 내일이면 총을 들고 자유의 바리케이드에 모이자고 선언하고, 마리우스는 코제트와 함께 있을지, 봉기에 동참할지 갈등하는 마음을 노래한다. 장발장이 ‘하루가 지나면’(One Day More)을 선창하면 자베르 경감이 다짐한다. “혁명이 하루 앞이라고? 그 싹을 잘라 주겠어, 코흘리개 학생 녀석들, 피에 흠뻑 젖게 해 주마!” 탐욕스런 테나르디에 부부가 등장, 시체 더미에서 돈과 귀금속을 주워 모을 거라고 노래하고, 모든 사람이 함께 “새로운 날의 시작, 모든 사람은 왕이 되리라!” 노래한다. 합창의 가사가 “민중의 노래가 들리는가?”로 이어지면 이에 화답하듯 마리우스가 등장, “내가 설 곳은 여기야, 너와 함께 싸우겠어!”라고 외친다. 모든 사람이 자기 생각을 동시에 노래하며 대단원을 이룬다.

‘하루가 지나면’(One Day More)처럼 여러 출연자가 제각기 다른 가사로 노래하는 기법은 모차르트가 <피가로의 결혼>에서 처음 선보였고, 이 뮤지컬에서 차용했다. 주인공 장발장의 비감한 심정, 마리우스와 코제트의 사랑, 혁명 전야의 갈등, 그리고 테나르디에 등 탐욕스런 민중의 속내가 어우러져 극적인 효과를 높인다. 주요 등장인물에게 한 막에 한 번씩, 평균 두 번씩 독창을 하도록 배치한 것도 모차르트 오페라를 닮았다.

1:15:50 ~ 1:19:23 피날레 ‘하루가 지나면’

2막 (40분으로 요약)  바리케이트 장면은 이 뮤지컬의 백미다.

1:25:06 ~ 1:50:36 바리케이드 장면

(에포닌의 죽음, 전투, 자베르 풀어주고, 학생들의 합창, 장발장의 기도, 전투, 청년들 죽음)

1:52:57 ~ 1:53:30 마리우스를 옮기는 장발장

1:59:48 ~ 2:03:00 마리우스의 회상

2:08:21 ~ 2:17:30 장발장의 죽음, 피날레

뮤지컬, 오페라를 넘어서다

20세기에 등장한 뮤지컬과 정통 클래식 오페라 사이의 경계는 딱 부러지게 얘기하기 어렵다. 분명한 건 이 뮤지컬 장면이 어느 오페라 못지않게 감동적이고 훌륭하다는 점이다. 모차르트 이후 그보다 더 좋은 오페라는 나오지 않았다는 게 내 생각인데, 마침내 200년 가까이 세월이 흐른 뒤 비로소 모차르트에 필적할 만한 작품이 나왔다. 그게 바로 <레 미제라블> 아닐까?

듣는 사람에게 기쁨과 감동을 주고 삶을 고양시키는 힘이 있다면 뮤지컬이 전통 오페라만 못할 게 뭐가 있을까? 오페라라는 게 뭘까? 줄거리가 있는 문학작품을 음악으로 옮긴 것, 오케스트라와 독창자와 합창이 어우러지는 음악을 중심으로 세트, 의상, 소품을 활용해서   볼거리를 제공하는 종합 예술. 그렇다면 뮤지컬과 오페라의 구분은 사실상 무의미. ‘뮤지컬계의 스필버그’로 불리는 카메론 매킨토시의 견해는? 1996년 다큐멘터리 <무대 위의 환상, 뮤지컬> 촬영 때 만난 이 분 인터뷰 한 대목.

“뮤지컬의 음악은 극적이어야 합니다. <라 트라비아타>나 <나비 부인>처럼 인기 있는 오페라는 음악이 훌륭할 뿐 아니라 스토리가 아주 강렬합니다. 내가 좋아하는 오페라는 일반 대중들도 좋아합니다. 그런데 뮤지컬은 대다수 오페라가 갖지 못한 현실성이 있어서 더욱 재미있고 대중적이죠. 지금 제가 하고 있는 일은 19세기 오페라 작가가 했던 일과 같습니다.”

시간 날 때 전곡을 다 들어보시길…. 티켓이 너무 비싸서 쉽진 않겠지만, 기회 되면 라이브로 감상해도 좋을 듯. 혹시 런던에 가실 일 있으면 시간 내서 웨스트엔드의 팰리스 극장 (Palace Theater)에서 직접 보실 수도…. 한국보다 티켓이 덜 비싸고, 극장이 생각보다 작아서 배우들의 호흡을 가까이 느낄 수 있다.