‘진실의힘 음악여행’ 첫 모임

<마술피리, 음악의 힘으로!>

1. 음악은 ‘마음에서 마음으로’ 나누는 것.

(1) 모차르트 소나타 C장조 K.545 중 2악장 ‘안단테’, 크리스토프 에센바흐 연주

http://www.youtube.com/watch?v=VK4vWzQCQxU

(2) 모차르트 네 손을 위한 소나타 C장조 K.19d 중 2악장 ‘메뉴엣’

http://www.youtube.com/watch?v=i-asBLGm1OY&feature=relmfu

‘멘붕’ 치유에 좋은 음악 두 곡, 따뜻하고 순수한 감정을 가장 단순한 형식에 담았다. 허세나 가식은 전혀 없다. 혼탁한 세상의 치료약은 ‘단순한 형식미’. ‘마술피리, 음악의 힘으로’는 ‘마음에서 마음으로’와 함께 저의 음악 슬로건. 노래 잘 하는 사람 한명 소개.

2. 음악은 영혼의 위안이다.

(3) 모차르트 오페라 <차이데> K.344 중 “부드럽게 쉬렴, 어여쁜 내 사람”

(Ruhe sanft mein holdes Leben),  작사 : 샤흐트너 / 노래 : 엠마 커크비

http://www.youtube.com/watch?v=1yHrmNgMX88

“부드럽게 쉬렴, 어여쁜 내 사람 / 행복한 아침이 너를 깨울 때까지 / 그리고 눈을 뜨면 내 초상이 / 상냥하게 미소 짓는 것을 보렴 / 달콤한 꿈이여, 이 분을 흔들어 재우고 / 때가 오면 이 분의 바람이 / 이 분이 가슴 속에서 소중히 키워온 꿈이 / 마침내 이뤄지게 해 다오.”

“음악이 인간으로 하여금 천사의 환희를 엿보게 해주는 수단이라면 음악가는 시름을 달래주고 ‘무거운 영혼’을 위안해 줄 수 있는 능력을 가져야 할 것이다.” - 1990, 엠마 커크비

“그는 스타다. 왜? 우선 성악가로서의 테크닉 - 소리의 유연함과 정확성, 그리고 이 모든 요소를 노래에 맞도록 적절히 구성하는 능력 - 을 꼽을 수 있다. 둘째, 그의 지성과 학식과 통찰력에서 나오는 탁월한 해석도 빠뜨릴 수 없다. 셋째, 명료한 발음, 모든 단어에 정확한 무게를 실어주는 섬세함, 자유로운 언어 구사 능력(영어, 독일어, 이탈리아어, 중세 프랑스어, 라틴어)도 한몫을 한다. 끝으로 목소리 그 자체! 그의 목소리는 바로 그의 성품을 느끼게 해준다. 신선하고, 열려있고, 솔직하다. 그의 목소리를 들으면 아주 선량한 사람일 거라는 느낌이 들고, 실제로 그는 아주 선량한 사람이다.” - 평론가 노엘 오리건

(4) 모차르트의 모테트 ‘환호하라, 기뻐하라, 행복한 영혼이여’ (Exsultate Jubilate) K.165 http://blog.daum.net/ych7340

종교음악이 아니라 ‘소프라노와 관현악을 위한 협주곡’이라 생각하고 들어도 무방하다.

1악장 알레그로 : Exsultate, jubilate (환호하라, 기뻐하라), 4번 트랙 처음부터.

2악장 레시타티보 : Fulget amica dies (따뜻한 햇살이 빛나고), 03:38부터.

3악장 안단테 : Tu, virginum corona (그대, 처녀들의 왕), 04:19부터.

4악장 몰토 알레그로 : Alleluja (알렐루야), 09:51부터.

가장 깨끗한 목소리로 부른 종교 음악이 가장 달콤한 연가처럼 들리는 것은 자못 역설적. 하지만 절대자의 사랑 안에서 느끼는 행복감과 세속적인 사랑이 주는 기쁨을 음악에서 굳이 구분할 필요가 있을까.

“모차르트는 인간에게 위안을 주는 대표적인 작곡가입니다. 그의 음악은 우리의 영혼에게 말을 걸고, 아픈 곳을 어루만져 줍니다. 친절하고 인간적입니다. 우리는 그의 마음에 공감하게 되고, 그의 마음을 닮게 되는 거죠. 모차르트 음악을 들으면 모든 잡념이 사라지고, 그냥 있는 그대로의 제자신을 찾을 수 있게 되고, 어린이 같은 순수한 제 모습으로 돌아갑니다.”

3. 음악은 공감과 연대를 낳는다.

(5) 쌍용자동차 노동자들에게 보낸 위로의 음악

모차르트 <마술피리> 중 2막, ‘곧 아침이 밝아 오리라’

http://www.youtube.com/watch?v=g1km_1_SDVU&feature=related

(세 소년) 곧 아침이 밝아 오리라 / 태양이 떠올라 황금빛 길을 비추면 / 미신은 곧 사라지고 지혜로운 자가 승리하리라 / 달콤한 평화여, 우리에게 내려와 / 사람들의 가슴 속에 돌아와 다오 / 천상의 왕국이 지상에서 이뤄지고 / 유한한 우리들은 신처럼 되리.

(세 소년, 파미나를 발견하고) 하지만 저기 봐, 파미나가 절망으로 고통 받고 있네 / 그녀가 어디 있지? 넋이 나가 있네 / 무시당한 사랑의 아픔이 그녀를 찌르고 있네 / 불쌍한 소녀를 위로해 주자 / 그래, 그녀의 운명을 외면할 수는 없어 / 그녀의 왕자님이 여기 있기만 하다면! 그녀가 오네 / 옆에 비켜서서 그녀가 뭘 하는지 지켜보자.

(파미나, 칼을 들고) 그대가 나의 신랑이 되겠군요 / 그대의 도움으로 내 비탄을 끝내리라.

(세 소년) 이 무슨 끔찍한 말인가! 이 불쌍한 소녀는 거의 미쳤구나.

(파미나) 소중한 그대, 잠깐만 계셔요 / 저는 그대 것입니다 / 우리는 곧 다시 합칠 거에요

(세 소년) 광기가 그녀 마음을 뒤덮고 있네 / 자살하겠다고 얼굴에 쓰여 있잖아

(세 소년, 파미나에게 다가서며) 어여쁜 소녀여, 우리를 봐요.

(파미나) 저는 죽을 거에요 / 제가 결코 미워할 수 없는 그 분이 진정한 사랑을 이렇게 저버리다니! 어머니가 주신 칼이에요.

(세 소년) 자살을 하면 하느님이 벌하실 거에요.

(파미나) 사랑의 고통으로 시들어 가느니 / 이 날카로운 칼로 죽는 게 낫지 / 어머니, 저는 당신 때문에 고통 받습니다 / 당신의 저주가 저를 따라다녀요.

(세 소년) 소녀여, 저희와 함께 가시겠어요?

(파미나) 아, 내 슬픔의 잔은 가득 찼네 / 무심한 왕자님, 안녕! 파미나는 당신 때문에 죽습니다! 이 칼날이 저를 죽일 거에요.

(세 소년) 멈춰요, 불행한 소녀여 / 당신의 왕자님이 이 모습을 보시면 마음이 아파 죽을 거에요 / 그는 당신만을 사랑하니까요. (파미나) 뭐라고? 그 분이 나만을 사랑한다고? 그러면서 감정을 숨기고 나를 외면하신 거라고? 그 분은 왜 내게 아무 얘기도 안 하신거지?

(세 소년) 그건 밝힐 수 없어요 / 하지만 그 분을 보여드릴 수는 있어요 / 그가 온 마음을 당신께 바치고 있다는 걸 알면 놀라실 거에요 / 당신을 사랑하기 때문에 죽음과 직면하고 계시죠 / 자, 우리와 함께 갑시다! (파미나) 그 분께 데려다 줘 / 보아야겠어.

(파미나와 세 소년) 사랑으로 불타는 두 가슴은 / 인간의 힘으로는 결코 뗄 수 없는 것 / 적대적인 음모는 결코 성공할 수 없어 / 신들이 지켜주시니까.

절망에 빠진 파미나 공주가 자살하려고 하자 세 소년이 그녀를 위로하며 쓰다듬어 줍니다. 주인공 파미나 공주는 어머니로부터 버림받았고, 설상가상으로 사랑하는 타미노 왕자가 자기를 외면하고 아무 대꾸도 않자 절망에 빠집니다. 파미나 공주는 10대 소녀…. 비록 극중 인물이지만 딸 아이 또래인 파미나가 절망할 때 한없이 가여워서 눈물이 납니다. 그녀가 다시 희망을 찾고 사랑을 찾아 나설 때 행복한 미소를 짓게 됩니다.

위 링크 3분 34초에서 4분 32초 사이, ‘파-미-레-도-시--’ 이렇게 하강하는 다섯 개의 음표를 들을 수 있습니다. 파미나의 아픈 가슴을 세 소년이 쓰다듬어 줍니다. 상처를 쓰다듬어 주는 손동작과 음악의 진행이 일치하지요. 이 대목을 듣노라면 우리 마음의 상처도 어느 새 아물어 가는 듯 합니다. 공감과 대화, 그리고 치유. 신비롭지 않습니까?

(6) MBC ‘오라누이’ 동지들을 위한 행진곡

모차르트 교향곡 17번 D장조 K.127 중 2악장 안단테

http://www.youtube.com/watch?v=C3uaEvM3BiQ

소박한 우리들을 위해 작은 음악을 하나 골라 보았습니다. 모차르트 교향곡 17번 K.129 중 2악장 안단테입니다. 부드러운 행진곡 같지요? 아주 단순합니다. 삶의 고통과 기쁨, 빛과 그림자를 모두 껴안고 승화시켜 얻어낸 단순함입니다. 아주 따뜻합니다. 서로 맞잡은 우리들의 손처럼, 인간과 인간의 연대에서 느끼는 따뜻함입니다. “우리 서로 마주보며 얘기하니 즐겁지 아니한가?”라고 노래하는 것 같지요?

4. 음악은 인생을 비춰주는 거울이다.

(7) 베토벤 소나타 31번 Ab장조 Op.110 중 1악장

http://www.youtube.com/watch?v=V89Z1z9rYqc

아름답게 늙어가기. 노대가의 연주, 감동을 맛보자. 루돌프 제르킨 (1903~1991) 84회 생일 기념 연주회, 베토벤 소나타 32번 C단조 Op.111 중 2악장

(8) 링크 A http://www.youtube.com/watch?v=KsLojxzbuFM

(9) 링크 B http://www.youtube.com/watch?v=TGbkUcjs_pM

진실의힘 김성규 선생님 말씀, 아름답게 나이 들어 가시는 모습이다.

“우리들은 그 말로 다 할 수 없는 고통을 견뎌내고 이렇게 살아남아서, 세상을 조금은 더 살만한 곳으로 만드는데 이름을 남기게 되었으니, 이만하면 이 세상에 온 충분한 이유가 되지 않겠는가. 내가 살아온 삶이, 그 누군가에게 따뜻한 온기가 되어 살아갈 이유가 된다면, 그처럼 보람차고 행복한 삶이 또 어디 있겠는가.”

“내 인생 얼마 살지는 않았지만 이제 스스로 황혼의 길로 접어들었다고 생각한다. 더 솔직한 표현으로는 ‘서산에 지는 해’로 비유한다. 잃어버린 나의 세월, 다시 찾을 길은 없지만, 높은 창공을 날고 허공에 들뜬 마음은 이제는 사뿐히 내려, 조용히 아주 조용히 낮은 곳에서 그리고 까만 숯덩이에도 불을 지펴 타 오르도록 하여 감사한 마음으로 여생을 즐기도록 노력하겠다.”

- ‘진실의힘’ 김성규, <세상에서 가장 힘이 센 것 - ‘진실의힘’에 내 이름 하나 얹으며>

(10) 상처입은 치유자, ‘진실의 힘’ 선생님들께 보낸 음악 한 송이

베토벤 교향곡 9번 D단조 Op.125 중 3악장 ‘아다지오 몰토 에 칸타빌레’

(Adagio molto e Cantabile), ‘아주 느리게, 노래하듯’. 레너드 번스타인 지휘 빈필하모닉 오케스트라 연주. http://www.youtube.com/watch?v=9v6t-a7L5Ho&feature=related

누구보다 큰 상처를 입으셨으니 어떤 사람의 상처도 다 이해하실 수 있는 게 바로 선생님들입니다. 제일 큰 절망을 이겨내셨으니, 누구든 절망에 빠진 사람들의 손을 잡아서 일으켜 세울 수 있는 게 바로 선생님들입니다. 선생님들은 고문피해자에 머물지 않고, 자신의 고통에서 돋아난 새로운 삶으로 이 시대 인간의 존엄성을 밝혀주는 횃불로 거듭나셨습니다.

김장호 선생님의 말씀. “우리가 치유한다는 것은 선생으로서가 아니죠. 학식이 필요한 게 아니라 고통받는 사람들을 도와주고 싶다는 마음이 중요한 거죠. 어루만져 주는 거에요.” 김태룡 선생님의 말씀. “내가 힘들었을 때 나에게 와 준 사람이 없었잖아요. 이제 우리가 그것을 할 수 있을 것 같아요. 고통은 용기의 원천이 되기도 하죠. 지금 사는 이 인생은 덤으로 산다고 생각해요.” 박동운 선생님의 말씀. “내가 할 수 있는 것은 쓰러져 죽는 사람 안아주고, 그 사람 대신 맞아주고, 마음 그대로 진실하게 말하고 듣는 것이지요. 이젠 전국 어느 곳이든, 어느 때든 가서 한번 해 보자!”

세상에서 가장 힘이 센 것은 대통령도, 국회도, 법원도 아니고, 바로 ‘진실’ 그 자체입니다. ‘진실’은 그 무엇으로도 가릴 수 없는 그 자체의 힘이 있습니다. “인간의 삶은 폭력보다 강하다.” 이 단순한 진리를 온몸으로 증명하는 선생님들이 옆에 계시기에 우리는 절망할 수 없는 것입니다.

(전략) 선생님들과 마찬가지로 ‘상처입은 치유자’였던 베토벤의 마지막 교향곡입니다. 잘 아시다시피 ‘악성’(樂聖) 베토벤은 30살 넘어가면서 ‘음악가의 목숨’과도 같은 청력을 잃게 됩니다. 절망에 빠진 베토벤은 32살 되던 1802년, 빈 근교의 하일리겐슈타트에서 유서를 씁니다.

“사람들에게 ‘더 크게 말해 주세요, 저는 귀가 먹었으니까요’라고 말할 수 없었어. 아! 어느 누구나 갖고 있는 감각, 과거에 내가 누구보다도 완벽한 상태로, 지금까지 극소수의 음악가들만이 아는 완벽한 상태로 소유했던 그 감각이 약화됐다는 걸 어떻게 고백할 수 있단 말인가? 아! 나는 그럴 수 없어. 너희들과 기꺼이 어울려야 할 때 내가 멀리 떨어져 있어야만 했던 것을 용서해다오. 나의 이 불행은 내겐 이중으로 괴롭단다. 왜냐하면 이 불행 때문에 나는 오해받고 있는 게 틀림없기 때문이다. 나는 이제 더 이상 인간 사회에서 지적인 대화를 나눌 수도 없고 서로 심정 토로도 할 수 없어. 나는 거의, 완전히, 혼자일 뿐이야.”

- 1802년 10월 6일 동생 카알과 요한에게

그러나 베토벤은 침통한 마음으로 두 동생에게 작별을 고하면서도 “나를 붙드는 것은 예술, 바로 그것뿐이었다”고 덧붙였습니다. “아! 내 속에서 느껴지는, 움트는 모든 것을 내놓기 전에 이 세상을 떠난다는 것이 불가능해 보였다.” 베토벤은 결국 음악가에게 저주라 할 수 있는 청각상실을 딛고 불멸의 걸작들을 세상에 내놓게 됩니다. 이 음악들은 200년의 세월을 뛰어넘어, 절망에 빠진 사람들에게 용기를, 슬픈 사람들에게 위안을 줍니다. 베토벤은 선생님들과 똑같은 ‘상처 입은 치유자’인 것이지요.

(중략) 오늘은 고요한 3악장을 보내드립니다. 고뇌와 투쟁으로 점철된 인생을 너머 54살의 나이에 도달한 평화, 따뜻함, 숭고함이 매 순간 묻어납니다. ‘아다지오 몰토 에 칸타빌레’ (Adagio molto e Cantabile), ‘아주 느리게, 노래하듯’ 연주합니다.

고요히 명상에 잠겨 노래하지요. 4분 20초 지점, 두 번째 주제는 “고통에 가득 찼던 삶, 그래도 얼마나 아름다웠는지” 회상하는 것 같아요. 현악기들이 노래하면 오보에, 플루트, 클라리넷, 파곳 등 목관악기들이 “그래, 그래야만 했어, 그럴 수밖에 없었어” 대답하듯 함께 노래합니다. 9분 57초 지점, 호른이 꿈꾸듯 노래하는 대목도 참 좋아요. 54살 베토벤이 어린이의 마음으로 돌아간 것 같아요. 이어지는 현악기의 다소 빠른 선율, 참 아름답지요. 13분 15초, 모든 학기가 다함께 함성을 질러요. “나의 삶은 절망을 누르고 승리했다”고 선언하는 것 같지요. 14분 28초, 다시 한 번 승리의 함성이 이어지면 음악은 마무리를 향해 갑니다. 단조의 화음이 인생의 회한을 떠올리듯 살짝 그림자를 드리우지만, “그래도 삶은 아름다웠어” 확인하며 끝납니다.